——评电影《蓝宇》底色与镜头
《蓝宇》的导演关锦鹏，无疑在这部电影中，讨论了一个十分敏感，尖锐但实际的问题——男同。但在电影中，我们不应该用普遍偏见的眼光来予以看待，而是应该从中发现，它真切的情感。在本片中的镜头与影片底色中，我们可以窥见一二。
一来是电影的色彩。我们可以发现，全片基本的底色，大概分为三类——暖红，淡蓝和银灰的原色。
暖红色在片中十分普遍，尤其是在蓝宇与陈捍东相处的片段中，十分常见。在影片开片，一直到两人决裂分别，后者要走向虚伪的婚姻，来试图解释一切之前，底色都是一种暧昧的暖红，弥漫在二人之间。我们可以见得，两人彼此之间的融洽，以及情愫的萌生。陈捍东也这样开始渐渐走入蓝宇的生活，并且对他开始各种无微不至，甚至赠房赠车……
暖红色本身就揭示出了，这部影片的主题——真爱。两人很明显是契合的，是和睦的，是超越世俗的。所以导演给出了这样一种色彩，某种意义上更像是一种认可，一种赞同，对真爱的歌颂，对真情的拥护。这是被时间认可的，生活中温暖平和的常态。
但当二人分裂，陈捍东重新想要来试图证明自己的时候。他步入婚姻，在与那位女翻译官的相处中，生活中的一幕幕都走向了一种憔悴的原色，一种略微泛着银灰色的锐色。
我想这应该就是“现实”，骨感的让人失落。这不仅是对于，大到为是否要孩子；小到为抽烟，股票等小事出现的分歧的侧映。到像是本身就暗示着——这样的“现实”更像是一种折煞，一种敷衍。陈捍东是无法欺骗自己的，是无法解释这一切的——他只适合男同，他离不开蓝宇。这才是现实。但男同又是多么备受争议，常人看来，又是“不现实”。这种思想上激烈的矛盾，在同样尖锐的底色中，体现的无声无息，又淋漓尽致。陈捍东在犹豫，在被撕扯。
最后的淡蓝色，让我一度有些不确定。但我突然想到，情感色彩学中，蓝色意喻着忧伤。两人重逢之后，即使再度恢复往日激情，同床共枕，相拥谈话，在雪天里清唱情歌……但在淡蓝下看起来都有种忧伤，有种冰冷——伤痕有过了，即使结痂痊愈，但也留下了印记。这对结局的悲剧，无疑开启了转折与暗示，以及一种“不得已”的收尾。渲染出了爱情脆弱的一面。
为什么说是不得已？是啊，再这样下去，都快而立的蓝宇，与已中年的陈捍东，他们能如何改变、延续这一切？唯有死亡，是最好的解释。
二来是电影的镜头。有几处中，导演在表现人物对白的时候，都没有立刻使用常规电影中都有的对打镜头。而是使用固定镜头，只对准一个人的脸，然后只让另一个人有一角度的头，或是直接只出现声音。例如两人一夜缠绵后起来的早晨，和蓝宇即将前往美国深造的的片段。
有话有声但无人。这本身，就是导演想表达的一种命运的捉弄——我们想要在一起，但在一起又不承认，不在一起又不自禁地想念。这两个人始终都是迟到的。被现实定义着，总是有那么一段距离格挡在其间，让彼此无法靠近。
这种相爱相杀，事实证明只要有爱，都会发生——真爱的形式是固定的。两人同样都如此忧伤和孤独。因为他们本身的取向。可还有未完的现实，荒唐又不得不来面对。所以最后，那车上的快镜头，也意味着，生活还要继续。陈捍东从头到尾的独白，也让这梦一般的情，成了永恒。
所以他们俩，只能在蔚蓝而孤独的宇宙里活着——这个只属于他们的次元。
