哥特作为一种艺术形式，起源在什么地方记得不太清，只是，在欧美的国家，这种风格在他们的生活里有很多，也有很多很好的作品。艺术有很多种，但载体其实很相似，文字，图画，摄影，建筑，雕塑，音乐，电影，歌剧，等等等等，哥特式的鬼魅风格也由这几种载体表现出来。

哥特（goth）这个词，百度百科上解释为：最早来自一个部落的名字。是不是这样也不能确定，毕竟没有去翻历史。我感觉：哥特的态度在于：不可救药的沉迷于黑暗、死亡、残酷等一切和光明相对的东西，但这种沉迷不是普普通通的沉迷，而是和高傲、淡漠、孤独，脆弱，甚至是善良联系在一起。但同时，哥特对光明也有着强烈的向往，只是这种向往被层层的黑暗面包裹着，GOTH绝不会把这种向往表露出来，因为在GOTH的艺术风格里：黑暗是高贵、真实、永久的。光明即使美好，也只是短暂的，脆弱的，而且，有些又是虚伪的，虚伪的光明面在GOTH的眼中才是最丑恶的。被黑暗浇灌的光明才会长成光明原本的样子。只有被黑暗包裹的光明才会有安全感，才会强大，才会真实。裸露的光明面，只是易碎的琉璃。

沉迷黑暗，向往光明，GOTH是矛盾重重的艺术风格，不过，大概正是这种哥特特有的风格，才会使其吸引很多人的目光，并在各个领域发展壮大。

愛坡伦作为科幻小说先驱，恐怖小说大师，通过文字表现出哥特的风格，只是他的文章我一篇也没看过……此外，我觉得希区柯克的作品同样很GOTH。在看过的文字里，黄俊郎的歌词，像《以父之名》我觉得属于这一类，比如这些：落满灰尘的家徽，我擦拭了一夜，孤独的光辉，我才懂的感觉。猫头鹰在窗棂上，隔着远方眺望，通向大厅深处的长廊，有着说不出的沧桑。没有喧嚣，只有宁静环绕。我慢慢睡着，天刚刚破晓。还有《夜的第七章》：事实只能穿向，没有脚印的土壤，突兀的细微花香，刻意显眼的服装，每个人为不同的理由戴着面具说谎，动机也只有一种名字那叫做欲望。越过人性的沼泽谁真的可以不被弄脏，我们可以遗忘原谅，但必须要知道真相，被移动过的铁床那最后一块图终于拼上，我听见脚步声，预料的软皮鞋跟，他推开门，晚风晃了煤油灯一阵，打字机停在凶手的名称，我转身，西敏寺的夜空开始沸腾，在胸口绽放艳丽的死亡，我品尝这最后一口甜美的真相，微笑回想正义只是安静的伸张，提琴在泰晤士。这些文字有着一样的风格：黑暗，华丽，压抑，但又有些纯真、脆弱和善意。

哥特的绘画和摄影的底色一般都是漆黑一片，墓碑、骸骨、惨白的脸，乌鸦、乌云布满的天空，十字架等等都是常见的意象，总之，想在哥特的画面里找出阳光明媚一般是不可能的。有些画面确实使人感到压抑，心情差的时候最好不要看。

说哥特的电影就不得不提好莱坞的黄金搭档：提姆伯顿和约翰尼德普，他们是非常好的导演和演员。十一二岁的时候第一次看他们的电影《剪刀手爱德华》，这部影片也可以说是哥特电影的开山之作，虽然当时根本不懂爱情，但还是被电影深深震撼，尤其是爱德华的眼神，和片尾从城堡里涌出来的雪花。除了这部，还有《僵尸新娘》，《鬼妈妈》，《断头谷》，听名字就觉得一部比一部恐怖，但大部分其实是充满温情和善良的影片。用层层的黑暗和恐怖当做表象，包裹住美好的事物，是GOTH一贯的风格。我一直相信，黑暗面只是GOTH保护自己不受伤害的手段，并不是要伤害别人，光明始终是GOTH的真正模样。

音乐里，像Within Temptation和Dreamtale这两支欧洲的乐队，我觉得很好听，Dreamtale听的少，觉得他们的The Dawn很好，配上魔兽世界的MV，他还有一个新名字：《亡灵序曲》。Within Temptation听得比较多，Memories、Faster和Shot in the Dark我感觉最好听。黑暗重金属里往往都是：密集的鼓点，电吉他、贝斯，但是如果钢琴声搭配得好，会产生很好的效果，使音乐不那么杂乱，不让听者觉得反感（比如The Dawn开始的钢琴声我觉得就是典范）。

哥特的建筑在国内很少见，在国外有很多，尤其是教堂，哥特的建筑往往有：高大的圆柱，花纹，很高的屋顶，屋顶上布满了壁画，而这些壁画往往和宗教有关。

我想：也许，与其说GOTH偏执黑暗，不如说是偏执于真实，以及自我保护，只是GOTH里有太多对光明的不信任，因此坚信黑暗才是真实的。黑暗是痛苦的，但虚伪的光明更让人痛苦，两害取其轻，因此把对光明的渴望埋在心里，周围布满黑色的氤氲，给外界不可靠近的印象，但其实真正害怕的是GOTH本身。所以，很多作品既有黑暗的感觉，又很脆弱和迷茫。