像艺术家一样思考
Think Like an Artist
andLead a More
Creative, Productive Life
在很多人眼中，艺术家都是神秘莫测的，他们有着大胆怪异的想法，生活习惯与常人不同，甚至会有难以名状的癖好，总是生产出常人难以理解的高深作品……
这本由BBC主编Will Gompertz（威尔·贡培兹）所著的《Think Like an Artist（像艺术家一样思考）》或许能帮助你打破以上那些对于艺术家的成见，从作者通过研究行业内成功的创意人，总结出的十个小标题，让读者初步了解艺术家的思维方式；
其实，此书中隐含一个更激进的观点，“人人都该是/像艺术家，所有学校都该是艺术学校，所有办公室都该是艺术家的工作坊”，与之相对应的是书的英语副标题—— and Lead to a More Creative, Productive Life（并拥有更有创造性及生产力的生活）——作者认为每个人都是具有想象力的独特物种、创造是我们的天赋，而艺术家的思考方式能激发出这种想象、创造力，给每个人的生活都带来闪光。
事不迟疑，一起来看看这本艺术启蒙书到底总结出了艺术家思考的哪些特点吧！米兰达会加入一些自己的看法简单谈谈书中的部分内容，欲知详情就请快快买书阅读吧！
1
富有事业心
在外人看来艺术家所做的都是超脱世俗、浪漫而又理想化的，而“臭水沟里”的我们的生活则是被要养家糊口的现实支配的。然而，艺术家也是“正常人”，艺术既是他们遵从内心想做的事，也是他们养家糊口的工作与事业，他们赤诚、却也现实。
2
不会失败
失败似乎是每一个人都惧怕的一件事，然而成功又往往通过PLAN B实现，我们应当如何看待失败？首先我们要知道错误和失败不一样——虽然错误造成的结果可能在一开始看似失败。在艺术家眼里，在创新的过程中，他们不会失败，就像那句老话所说的：“艺术不死，创造不止。”
3
极度好奇
创造出有趣事物的前提是对一些事物感兴趣。如果说“需求”是创造之母，那“好奇心”一定是创造之父。轻率诞生的想法通常软弱无力的，而基于饱满热情与真知灼识的构想才更具有合理性，更能成为现实。
4
会“偷窃”
《传道书》里说：“太阳底下无新事”，真是这样吗？我的理解是因为每个人在观看时都会带有原本的感官经验，而在生产出的独特的想法一定不是凭空出现，而是在弗洛伊德理论中的“无意识”状态里从外界汲取的。
5
持怀疑论
一个接一个的问题引导了创意项目的实现，这样的问题是没有终点的。在前一周UAL的课中我接触到了“Six Thinking Hat（六顶思考帽）”的一种创意项目反思方法（见下图），分享给大家——通过不断质疑“这个想法是好的吗？是坏的吗？为什么呢？”等问题加深对项目本质的认识。
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6
“致广大而尽精微”
这是让我最能感同身受的一章。
艺术创造的过程中需要创作者的思维不断“游走”——在某一时刻要专注于细枝末节，而下个时刻就要脱离细节，去看更广阔的情景；只有当各个元素都融入宏观的大环境时，才能创造出个体能相互间产生联系的整体。
7
有自己的观点
没有两个人会用完全相同的方式看待事物，每个人都是有辨识度的单一实体——我们的观点就是我们独一无二的识别标志。或许有人会经历“我不知道该做什么”的状态，而一旦我们找到了自己希望表达的东西，日常生活就成了激发创造力的潜在源泉，接下来要做的，就是相信自己的情感与直觉。
8
勇敢者
在越是极端的条件下就越能表现出一个人的勇敢，要在大环境下创造出自己的一个世界是需要勇气的，就像可可·香奈儿所说的：“最具勇气的行为是独立思考，并将你的想法大声公之于世。”无需为完美担心，因为你永远达不到完美，只需要勇敢表达自己就好。
威尔·贡培兹 图片来自网络
结 语
艺术家善于创造的关键不在于他们的绘画技术，而是工作与思考的方式。了解他们保持生产力的方法对数字时代每一个利用创造力工作生活的人来说都是有借鉴意义的。希望这本书/这篇文章能够将你引入艺术之门！
