如果要评选今年最受观众的日本电影，估计很多人的第一反应都会是《小偷家族》。
这部电影到底有多火？
早在今年的第71届戛纳电影节上，影片放映结束后赢得了全场观众长达9分钟的鼓掌，最终导演是枝裕和凭借这部新作荣膺最重量级的金棕榈大奖。
而在今年的上海电影节上，《小偷家族》的亚洲首映更是引发了一票难求的抢票热潮。
预售仅仅20秒，几千张票便全部售罄，引发了大批影迷在社交媒体上跪求电影票，甚至有网友调侃说：
《小偷家族》一张票，可换上海内环一套二手房。
这个段子虽然更多的是影迷之间的调侃，但也流露出观众对于这部年度最佳日影的满满期待值。
但是不要紧，如今这部《小偷家族》已经正式内地公映，迷影君想先来聊聊这部“神作”到底好在哪？
小偷家族
万引き家族
导演是枝裕和是日本当代最富盛名的作者导演之一，迷影君曾经不止一次地说过对于这位导演的偏爱。
从1993年拍摄第一部纪录片入行成为导演以来，是枝裕和缔造经典无数，并且鲜有失手。
是枝裕和的作品题材多具社会关怀，充满人文主义色彩，并且始终带着一种细腻而饱满的善意与温暖。
无论是关注儿童生存问题的现实题材《无人知晓》，还是关注现代人际关系的都市童话《空气人偶》，亦或是聚焦家庭情感的温情故事《如父如子》。
导演是枝裕和总是能够用毫无花哨而言却又打动人心的朴素手法，描绘着生活本味与人间百态，有日常的平庸琐碎，也有平静水面之下的暗流汹涌。
有人说：
在是枝裕和的作品中，我们看到的是生活最本真的面貌，进而我们能够看到自己。
可以说，这个从没拍过烂片的导演始终在用自己的创作去观察着这个时代里被遗忘的感动与悲情——
他的电影就像一把看似无刃却锋利的手术刀，解剖着社会中的种种现实问题。
而这部最新的《小偷家族》，是枝裕和又将视角对准了边缘人群的生存状态，讲述了一个令人心碎的故事。
和导演之前的《无人知晓》等作品一样，这部电影的创作灵感也是来自于一则社会新闻。
“小偷家族”这个片名，源自于影片中的主要角色，以偷窃为生的五口之家。
电影的伊始，导演是枝裕和就用一段略带喜感的偷窃戏码，还原了“小偷家族”的偷窃过程。
胡子拉碴的中年男人在超市里随意的翻弄着货架上的商品，似乎在犹豫要买什么，但他的眼神却时不时得不经意地瞥向超市的一角。
那里是超市的监控死角，而一名小男孩此时正站在食品区的货架前，悄悄得盯着超市工作人员的一举一动。
当看到中年男人给自己的暗示之后，他抱着双手，不断环绕着左右拇指，仿佛在执行一种仪式。
整套流程结束之后，他才迅速地从货架上抽出几包食物，然后揣入怀中，消失在超市附近的路口。
熟练的偷窃过程结束后，男孩与中年男人在另一边约好的地方见面了。
彼此交流着自己今天的收获：洗发水、工具、零食……显然二人的配合并不是第一次了。
他们为什么偷窃？两人又到底是什么关系？
电影的第一幕便带给了观众这些疑问，继而跟随导演的视角向观众娓娓道来一部有关偷盗与爱的非典型家庭故事。
毫无疑问，在这部电影里——
「小偷」只是切入点，而「家族」二字才是全片贯穿始终的线索。
故事开始于一个寒冷的冬天。
在东京的高楼大厦之间，有一个残存的破旧平房，这栋房子里住着柴田一家人。
人到中年的柴田治（中川雅也 饰）和妻子信代（安藤樱 饰）是家里的顶梁柱，两人做着薪水微薄的临时工作，经常入不敷出。
艰苦的环境令这对夫妻生活无望，甚至连爱都快做不起了。
住在一起的还有即将步入青春期的儿子祥太（城桧吏 饰）、信代的妹妹亚纪（松冈茉优 饰）以及老母亲初枝（树木希林 饰）。
他们一家人蜗居在这座到处散发着霉味的的老房子中，屋里更是塞满了破烂盒子，旧玩具被丢得到处都是。
显然这是一个拮据的家庭，有时候全家人的生活都得靠着祖母骗取养老金过活，而当养老金不够用时——
丈夫柴田治会就带着儿子祥太去外面杂货店做小偷，来解决燃眉之急。
但这家人却显得有些奇怪。
儿子祥太早已到了入学年龄却没去上学，甚至从来没有叫过柴田治一声“爸爸”，小姨子亚纪也似乎只是跟祖母跟亲密一些。
他们不是传统意义上的家庭，但却早已习惯了彼此相依为命——
即使生活在底层，却因为有家人相伴，总能乐在其中。
某一天。
柴田治又带着儿子祥太从超商偷完东西后，返家路上意外遇到一个小女孩百合（佐佐木美雪 饰）。
女孩还很年幼，在寒冷的冬夜里独自瑟缩在一个角落，这让柴田治决定带百合回家过夜。
起初妻子信代非常生气——
他们哪有能力再多填饱一张嘴？
但当他看到小女孩显然已经被各种虐待，身上布满抓伤和瘀青，信代还是收留了这个有些沉默的小女孩。
就这样，他们组成了一个新的五口之家，丈夫柴田治又开始训练年幼的百合当扒手。
可做小偷总有担心被抓住的一天，当一次偷窃行为失败之后，却将这个特殊的家庭卷入了一场更大的风暴当中……
《小偷家族》是一部标准的是枝裕和式电影。
它既有日本家庭电影惯有的细腻绵密的感情铺陈，但同时也带着是枝裕和个人对于现代社会的洞察和人性幽微的凝视
电影的前半段延续了是枝裕和以往作品中的温暖治愈的风格，用阴冷的色调和缓慢舒适的节奏去细致还原了柴田一家人的生活图景。
按道理说，柴田一家人的经济状况相当糟糕，而且又从事着不道德的偷窃行为，每天都要为自己的生计而焦虑。
仅仅只是想要在这座高楼大厦林立的大都会里生存下去，就要用尽各种卑微而可悲的办法，这样的一家人在常人看来注定是悲观且绝望的。
可是枝裕和导演却一反常态，电影塑造了这个另类家庭的幸福与满足——
他们甚至能够在残酷的社会底层寻找着微弱的喘息机会，并能够自娱自乐。
而当遇到被父母随意抛弃的女孩百合的时候，迷影君甚至能够在这群小偷的身上看到了属于人性的光辉。
正如电影中的一句台词一样：
我们只是在捡起别人丢弃的东西。
在这个“小偷家族”的生活里——
偷的不仅仅是超市的零食和洗发露和一个半路相遇的家人，他们偷的更是无人在意的温暖和关怀。
而到了影片的后半段又用冷静克制的视角，为观众揭秘了这个小偷家族的复杂而又凄楚的身世，给人带来了巨大的心灵震荡。
沿着导演对于这个家庭的解剖，观众看到了这些被社会遗弃的边缘人的生存状态，并以此带入了诸如贫富差距、老龄化、失业率高等诸多日本社会中的现实问题。
某种意义上，这部电影很像是最近在国内引发热议的电影《我不是药神》，都是用一种温情荒诞的手法去解构生活之苦，寻找平凡人的伟大之处。
不同之处在——
程勇从自私到无私的过程是被导演有意地神化了角色本身的魅力，而在《小偷家族》中导演是枝裕和却自始至终持有一种隐忍克制的态度，淡化了故事中的戏剧性。
尽管柴田一家人充斥着盗窃、诱拐、啃老、懒惰和相互利用，但家里的成员都深爱着彼此，他们通过不同的元素维系在一起来抵御生活里的孤独与恐惧：
他们什么都没有，只有爱。
在这个故事中，是枝裕和并不试图去审判谁，也不求达到说教的目的，他只是如实的记录着这个社会里被人忽视掉的种种现实。
也许苦涩，也许残酷，也许还有一点温情和治愈，但故事中的情感却已经足够触动人心。
电影中最为动人的一幕是一家人在熬过冬天之后，选择夏天出海游玩的场景。
已经年迈的柴田奶奶独自坐在沙滩上，看着正在和海浪玩耍的家人，然后用口型悄悄说了一句：
谢谢你们了。
简单的词语，却是影片中爆发出最浓郁情感的一个瞬间。
“小偷家族”们远离社会的审判，逃开冷酷无情的原生家庭，虽然不得不蜗居在底层对抗着命运的不公，却也拥有了主动对家人、对人生进行第二次选择的权利。
导演是枝裕和曾经在自己的书《宛如走路的速度》谈及自己的创作观：
我不喜欢主人公克服弱点，守护家人并拯救世界这样的情节，更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。
所以迷影君喜欢是枝裕和的作品，也恰恰是因为他总能在平静的故事之下，制造着治愈人心的波澜。
而在每一个看似温馨的故事背后，却永远有着说不完的生活裂痕。
