观众真正厌倦的不是仙侠剧
是重复情绪、套路制作
文 | 子路
编辑 | 佛耶戈
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周末朋友问我最近有什么剧好看，我推荐了优酷《师兄太稳健》，轻松搞笑修仙剧。结果朋友第一反应是：
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？国产仙侠剧啊……又是古偶恋爱那一套吧，能看吗？
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一句话，把仙侠剧类型困境说完了。
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但这部确实有点不一样，只想苟活的穿书“怂货”男主，遇事算计九曲十八弯；融合了sketch、港式无厘头、二次元等形式的喜剧元素；借助虚拟拍摄无限延伸的创新仙侠场景，都让《师兄》多了股清新脱俗的味儿。
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如果从2005年《仙剑奇侠传》播出算起，国产仙侠剧已经诞生21年，也是流媒体必备的“内容护城河”之一。
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那么当下的仙侠剧应该怎么做，怎么才能摒弃乏味套路，成为穿越迭代周期、未来仍然存在的叙事赛道？
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近期，【FoST未来叙事】深度专访了《师兄太稳健》总制片人王平、原著作者言归正传，请他们分享了仙侠剧在题材选择、内容编织、场景制作等方面的创新探索。
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李长寿（敖瑞鹏 饰），是一个“稳如老狗”式男主。
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前世重症患者穿书到洪荒世界，成为度仙门的一个小小炼气士。为躲避天道预警中的天下大劫，他决心上天庭谋得一线生机。所以他一路修炼、奇遇都奉行“稳健”原则，谋定而后动，凡事必须有九成八的把握才出手，少一分都不行。
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但偏偏命运背后有只看不见的手在搅弄风云（不是梅长苏），李长寿越想挣脱因果、跳出棋局，越在人族三教、西昉教、龙宫、天庭等种种关系里越陷越深。他会怎么怂怂地、贱嗖儿地破局？
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这类反金手指、反逆袭打怪的故事，在以爽为主的大男主国产剧领域里很少见。
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但其实，“稳健流”已经是IP网文里的头部流派之一。其开创者，正是该剧原著作者、阅文白金作家言归正传，他于2019年起在起点连载的《我师兄实在太稳健了》曾获得10万均定。
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原作依托于洪荒世界观，全文300多万字，是怎么被改编成一部叙事紧凑的连续长剧的呢？
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曾在出版行业深耕十余年，担任《白夜追凶》原创剧本、以及《异人之下》系列等爆款IP改编总策划的王平，为《师兄》的改编找到了两个抓手。
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第一，“稳健苟道”故事内核与时代情绪的共鸣。
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在王平看来，“苟”指向一种带着智慧生活、工作的方式，李长寿清楚自己的能力边界，也知道何时前进、何时退让。他追求安全，却不会逃掉应该承担的责任。
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从开发一部IP到剧集与观众见面，常常需要三到五年，那我们必须在项目选择上就考虑到情感落地的前瞻性。
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前些年的男频故事常常强调逆袭、升级打怪，一路高歌猛进。如今，年轻观众面对的现实情绪已经发生变化，越来越多人希望找到一套更审慎的生存方式，避免被甩锅、被塞活儿、被PUA，同时坚守自己的目标和责任。
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李长寿提供了这种新的爽感，他的满足感来自谋而后动，用尽量避险的完整计划应对挑战，最终让事情的发展轨迹掌握在自己的节奏中。
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第二，用丰满群像让仙侠世界“活”起来。
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稳健也需要人物成长，只会怂的男主很难让观众真正爱上。那怎么自然处理李长寿从只想苟活、到燃起来守护众生的成长线，同时不让人物OOC呢？
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王平表示，人物关系是改编的重点，随着李长寿与小琼峰、度仙门众人及洪荒世界产生越来越深的羁绊，他的每一次出手都有了更充分的理由。
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这一点就对群像人物的生动刻画提出了更高要求，好在《师兄》完成得很不错，不仅齐源师父、敖乙、玄雅、酒玖等主要角色够立体，就连一闪而过的洒扫弟子等配角都很有戏。
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甚至在龙宫副本里，有观众专门为暴毙的夜叉发帖，感慨这个小人物到死都没能拥有自己想要的名字。王平很欣慰：
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看到观众说我们“真的发挥了长视频的丰富性”，因为配角并不是推动剧情节奏的工具人，他们都有自己的生动亮点、会被观众记住，我特别特别开心。
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这也是剧版很重要的一点，李长寿的“稳健”并没有停留在台词上，正因为他面对的周围人物足够完整、真实，他的判断、退让与保护才更有分量。
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原著作者言归正传非常认可总制片人王平对于剧版《师兄》的改编思路，他认为改编遵循了“故事在骨不在皮”的原则：
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我也在追剧，看下来我能感受到主创团队保住了李长寿的性格、人物关系、小琼峰三人组的温情与众多名场面，具体情节则遵循了真人剧的表达规律。
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七年前，《师兄》IP引领了“稳健”流网文的内容风潮；也许剧版《师兄》之后，更多创新类型的男频剧也能随之打开思路。
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《师兄太稳健》快速打透观众认知的第二个关键点，是真正好笑的喜剧。
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数据很直观，剧方抖音官号的百万赞视频，就包含了李长寿“蝴蝶振翅”、天庭竟然是个毛坯房等搞笑段落，加上敖瑞鹏自带松弛喜感，画风清奇到不像演的。
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言归正传表示，自己写《师兄》的初衷很简单，就是希望给读者带来一个轻松快乐的故事。剧版不仅延续了这份快乐，还主动提高了喜剧浓度。
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导演何澍培来自中国香港，给作品增加了许多港式无厘头喜剧元素。
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比如李长寿展示自己炼制的毒药，致敬电影《唐伯虎点秋香》；妖族攻打熊岛，刻意选最弱的对手却意外选中最强的熊伶俐，致敬电影《功夫》等。
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剧组还邀请到多个专业喜剧演员，大锁饰演引导李长寿上天庭的关键角色月老：他上有甩锅领导，下有撮合姻缘的艰巨任务，只能捏着鼻子不情不愿干活，而大锁只几句台词就演出了《喜人》舞台上的职场sketch味儿；
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合文俊这次没有耍狗坨子，反而饰演了一个颇具冷幽默意味的截教赵恭鸣（财神爷），受他最近创作系列搞笑短视频的影响，一出场就被认出来是“犄角哥”。
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天天追剧下来，《师兄》能持续给到我各种意料不到的笑点，几乎把预期违背做到了极致，并且完全不尬，怎么做到的？王平分享了一点小心得：
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我始终坚信，喜剧是打通不同圈层观众的一把快刀，但喜剧不管剧本还是表演，都是长剧里最难做的类型之一。
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所以在剧本阶段，我们就坚持不能把笑点单独安插在情节里，而是要让喜感从人物性格和人物关系中自然出现。比如李长寿谨慎、算计、抽象，齐源师父经常不按常理出牌，小师妹蓝灵娥天真呆萌，师门三人的相处本身就会产生反差。
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要好笑，但不能为了笑点牺牲人物。我们希望观众笑完之后，依然愿意跟着故事走，继续共情角色。
选角也围绕这套标准展开，作为大男主修仙剧，李长寿代表了整部剧的核心基调。他对了，全剧才有对的基础。
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王平最初看到敖瑞鹏的社交平台小号，发现这个年轻演员同时具备帅气外形、少年感、聪明、松弛和格外抽象的一面。她当时的反应很直接：
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这不就是李长寿吗？
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到了现场，敖瑞鹏也没什么偶像包袱，表情和肢体都足够打开，和李长寿融为一体，完全是弹幕说的“演爽了”。言归正传也评价，敖瑞鹏随手截下来都能成为表情包，完成了原著“逗观众一笑”的创作初衷。
饰演齐源的于毅，则帮助小琼峰三人找到了共同节奏。
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最初，王平觉得这个有些怂、又背负了很多过往情感经历的师父未必是于毅愿意演的角色，毕竟他过往演了许多传奇戏、刑侦剧的硬汉型男主。
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好在导演和于毅十多年前有过合作，在导演何澍培抛出橄榄枝之后，于毅很快接受邀请、加入了项目。开机之后，王平发现邀请他来饰演齐源师父真是太对了。
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因为喜剧表演是非常见功底的，实拍节奏稍微不对，就会整段尬住。开机前一天晚上我都没睡着，就担心这个。
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但于毅老师太厉害了，第一场戏试完，就全对。他用深厚的表演功底、师父对徒弟的关怀与爱，把大家带动了起来，直接确定了小琼峰三人组之间的温情与喜剧基调。
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言归正传认为，于毅对齐源的理解甚至超过了自己当初的塑造。
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于老师就是压舱石，是整个剧里面所有演员演技的一个发散点、回收点，让我非常惊喜。
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这种喜感还延伸到片场，王平告诉我们，拍摄现场的导演帐篷、仓库等位置都贴上了“科学修仙，法力无边”“苟 to the top”等标语，让场记、摄影和其他工作人员都能理解作品的创作氛围。
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出品人刘小凡提出“快乐生产，才能生产快乐”，最终，这份喜剧的力量未经衰减地抵达了观众。
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我第一次对《师兄太稳健》这部剧留下深刻印象，是去年就电视剧《反人类暴行》采访虎鲸文娱虚拟拍摄与豹款影视制作车两大技术团队。
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虚拍团队的老师提到，《师兄》作为创新洪荒修仙剧，使用虚拍比例近40%、数字场景超20个，节约经费数百万，同时给观众们展现了许多新奇有趣、质感飘逸的修仙界景色。
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我在追剧过程中特别留意了这一点，剧里的小琼峰、龙宫、熊岛等场景都表现出了虚拍特有的空间延伸感，把虚拟资产与屏幕前的实景搭建融合得很自然，避免了过往仙侠剧常用绿幕制作的抠图感。
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过往仙侠剧被诟病的点也在于此，山门、天庭、龙宫等场景已经形成相对固定的视觉印象，既不仙、又不侠，只是看演员们在横店假景里换乘恋爱。
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而《师兄》用数字技术打开仙侠场景想象力之后，多数场景都展现出了修仙类型剧该有的仙气，曾经熟悉的空间在观众面前展现出新的面貌。
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尤其是熊岛海滨落日这一幕，真是美绝了。
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王平表示，场景设计的目标始终是让观众相信这个世界，同时也释放了内容制作的更多可能性。
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比如，《师兄》原著依托洪荒世界观，天庭尚且不是三界最具权威的存在，还在初创建设期。怎么表现这种荒诞的错位感？
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毛坯天庭脚手架就是个很好的案例，这种预期违背特别有冲击力。这也是虚拟资产才能更高效做到的，如果完全依靠实体搭建，我们的成本和制作时间都很难承受。
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《师兄》也给更多修仙、东方奇幻类型剧打开了一种新的思路，很多想象力起飞的画面都能更轻松地实现，以后各种场景也可以拥有不同层面的内容功能。
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言归正传也从真人影像中获得了文字之外的新反馈，他特别提到元青与李长寿互跪、双敖对决等名场面的精彩还原，表示这些处理甚至会影响他之后的文本创作，让他重新思考自己过去习惯使用的叙事方式。
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改编由此产生了少见的双向作用，原著提供真人剧的基础，真人剧也给作者带回新的创作经验。
从稳健苟道全新破题点，到更高浓度的喜剧元素，再到虚拟拍摄创造的新场景，《师兄太稳健》的创新始终围绕同一个目标展开：
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让更多观众相信这个洪荒世界，也愿意进入一个与以往不同的反套路修仙故事。
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王平判断，观众并没有厌倦仙侠剧，真正厌倦的是重复的情绪、重复的叙事方法。
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成熟类型的IP改编仍然拥有创新空间，前提是创作者能够找到原作最有价值的部分，再用当下观众能够感知的叙事、表演和制作方式重新呈现。
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今天，《师兄太稳健》迎来直通大结局的收官礼。也许它仍存在不够完美的部分，但已经尽可能用具备当下性的叙事、情感、技术，为修仙剧类型注入了全新活力。
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这也是优酷持续深耕中式漫改的一种缩影。从《少年歌行》打开“少歌宇宙”，到《异人之下》系列不断拓展国风漫改的创新边界，再到《师兄太稳健》尝试将二次元喜剧表达、洪荒神话与虚拟拍摄融入真人修仙，优酷正在形成一套持续探索中式IP影视化的能力：不只是把一个IP“拍出来”，而是不断思考，如何让成熟IP在真人影视中获得新的生命力。
对于已经高度成熟的仙侠类型而言，真正的创新或许并不是推翻过去，而是在观众熟悉的类型框架中，不断找到新的表达方式。《师兄太稳健》的价值，也正在于此。
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我们很高兴仍有创作者在探索拓新，期待《师兄》能取得更好的成绩。
