一、关于“声韵艺术”

作为历史悠久、韵感丰富的艺术之一，《诗经》一直被当成一种艺术，笔者认为，《诗经》最美的地方在于它的声韵结构，这是《诗经》在语言上的美，语言是由语音、词汇、语法组成的，是在任何语言中都存在的，也是语言的特殊要素。就中国古典诗歌来说，他们留存的形式通常是停留在书卷中，是静态的诗歌文本。这就导致语音与很多古典诗歌的配乐一样，从人们的视野中消失，消失在历史的暗夜。这对现代研究者来说是十分大的损失。总所周知，像《诗经》之类的诗歌存在极强的韵律感，它们的语音是研究诗歌的一个重要方面，也是不容忽视的重要维度。

目前已有不少论文就诗歌的声韵进行论述，在《历史地审视中国诗歌的文体特质》中，张中宇的视点是“作为中国古典诗歌的主要特征之一，我们不能放弃和谐优美的韵律（节奏、平仄、押韵），这是诗与非诗的最后界限。”李培荣在《略谈诗歌的文体特征》中指出，“音乐性是诗歌的文体特征，诗歌和音乐紧密结合，一同起源，相互影响，同流发展；诗歌的音乐性表现在节奏和韵律上，离开了音乐性，诗歌就不能成为它自己本身。”

在中国古典诗歌传播中最重要的就是吟咏颂念，这是一种重要方式，但就目前诗歌流传的主要方式来说，这一点常常被忽略，导致后世的诗歌研究对象不够丰富，正常情况是在诗歌研究的范围中加入诗歌的声韵情况。声韵是诗歌的重要组成部分，所谓“声韵”即根据“语音系统”、“音韵系统”来总结“声韵”的特点，再进一步解读诗歌文本。音韵学研究汉语音节的声、韵、调，一个音节包含声母、介音、主要元音、韵尾、声调，这些都是声韵视角应该关注的地方。

二、《诗经》韵读

在《诗经》的韵读方面，由于文化的进步，许多字的读法已经发生改变，读古音还是如今的标准音一直被大家争论不休，笔者的观点是，世间一切事物都在朝着更科学、无止境化去发展，那么古汉语也肯定不例外，之前的十八部和二十八部都是古人智慧的结晶，现在的很多研究也是在这基础上发展起来的，但并不代表它们十全十美，现在更适应时代的应当是以现在标准音进行协韵，兼具古音读法。例如在《氓》中，第一章韵脚----“蚩、丝、谋、淇、丘、期、谋”除“谋”、“丘”、“谋”今音都协音，不烦追溯古音，这是二十八部“哈”部，韵值为ai。江有浩《诗经韵读》说：“丘音欺，谋、媒、谟丕反”还是承袭陈第的错误。“丘、谋”古读“开、埋”。“媒”同“谋”第二韵脚----“洹、关、涟、关、言、言、迁”今音可协。第三章韵脚----“落若”今音已协，古音luk/nuk读“路、“”短促一点。转韵一一“葚、耽”古音“葚”读“堪”转韵---“说、说”今音已协。古音t’at读“榻”短促。第四韵脚----“陨、贫”今音已协。古音“魂、盆”。转韵----“汤、裳、爽、行”古韵未变，“行”读“杭”。转韵---“极、德”今音已协，古音“盖、代”，短促。第五章韵脚---“劳、朝、暴、笑、悼”古韵未变，“朝”古读“刀”。第六章韵脚----“怨、岸、半、宴、旦、反”今音可协。转韵----“思、哉”古音“思”读“腮”

三、《诗经》声韵结构中的文学之美

在《诗经》的声韵中，许多事一些表意象的词，意象指的是具体、单个的以词语为载体的形象，这些意象不仅体现了古文学独特的美，并且一般意象词都表现了古人的图腾崇拜、巫术、风俗、民情等文化背景，为后人的研究提供了便利。《诗经》中的声韵中除了包含作者的情感和主观思想外，更重要的是具有丰富的审美韵味。在声韵上，《诗经》中各篇章基本上都有整齐的结构，以《郑风子衿》为例，它以章为单位，共分三章，每章四句，章章所用的韵部都不同，我们可以将《子衿》看成四句为一组，每三组之间就构成换韵的关系。另外，在《子衿》中韵式均是以句首入韵，每章都不例外，它的三个韵部分别是侵部、之部、月部。就《诗经》整体来说，阴声韵部的使用比阳声韵部的使用要多得多，有资料表明，阳声韵部的使用量仅为阴声韵部的二分之一，在韵部的使用方面，根据使用的频繁程度从多至少依次是之部、阳部、鱼部、幽部、职部，其中，有三个属于阴声韵部，一个属于阳声韵。在韵式的使用上，最令人印象深刻的是很多章存在一韵到底的情况，但是在章与章之间又有换韵的关系。这众多的声韵结构特点均代表性的体现了古文学之美。

四、结语

作为我国文化历史上的一颗明珠，《诗经》无论在文学审美还是声韵结构上都存在许多值得后人学习的地方，它的韵律和音乐性很强，在形式和声韵上也十分自由，在押韵上比较自由，给读者带来朗朗上口的节奏感。

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