10年后，刀郎归来，一出手就是“王炸”。
改编自《聊斋志异》的《罗刹海市》，让人眼前一亮。
轻松的曲调，深有意味的歌词。
既有现代潮流，又有古典底蕴。
每个人似乎都能在这首歌里看到自己。
所以这首歌才会如此火爆。
网友热议，每个人说的不过是从歌曲里听到的自己。
能让人从中看到自己的音乐，才是好音乐。
于是，刀郎又一次火了。
本来刀郎曾想筹划演唱会，结果被取消。
后来刀郎注册了短视频账号。
一个视频没发，粉丝涨到了500万。
刀郎在短视频中给粉丝们献唱。
最近，52岁的刀郎还重新编曲演唱了成名作《2002年的第一场雪》。
一转眼，19年过去了。
很多人在刀郎沧桑的歌声中似乎看到了曾经年轻的自己。
可是，有人喜欢，必然会有人不喜欢。
有人说，刀郎还在被打压。
理由是：
原本开始筹备的演唱会取消了。
毕竟，刀郎如果在这个时间开演唱会，会跟那英等人的演唱会“撞档”。
到时候有些人面子上会很不好看。
就像汪峰的演唱会上，很多人高喊“刀郎”的名字。
如果一方演唱会场场爆满，一方偌大的场地只有零星几个人。
没有对比，就没有伤害。
这情形想想都让人觉得尴尬。
所以，刀郎取消演唱会也不失为顾全同行面子的选择。
但是，网上还是有了很多“黑”刀郎的言论。
有人说，刀郎没什么才华，就是靠着炒作才火起来。
有人说，刀郎唱的这都是些什么，阴阳怪气，这样的歌不会长久。
甚至还有人写文：
刀郎的音乐离人民群众越来越远了！
与人民群众渐行渐远的刀郎，他的音乐之路还能走多远？
刀郎真的渐行渐远了吗？他的音乐之路还能走多远？
或许，这个问题的答案，赵本山最清楚。
2013年，赵本山参加完了最后一次春晚，就此隐退。
如今也是10年后，赵本山归来。
他带来一部搞笑武侠剧《鹊刀门传奇》。
有人说，这部剧就像是“古装版《乡村爱情》”，里面的搞笑段子都很老套。
但是，这并不妨碍大家观看。
即使过去了10年，只要赵本山那张“鞋拔子脸”一出现，大家就忍不住会笑。
而通过赵本山这次的新剧，我们也会发现——
赵本山的搞笑，是真心想逗我们开心，他并不想教育我们。
这是跟后来的喜剧人很不同的地方。
赵本山之后，那些小品似乎都背上了“教育”的使命。
很多小品变成了“喜头悲尾”，前半段让你大笑，逗你开心，但是后半段一定要“上价值”。似乎没有一个沉重的结尾，这个小品就是不成功的。
就像贾玲的《你好，李焕英》。
这是贾玲最好的小品，但是结尾的部分太让人难过了。
现在的舞台上，那些喜剧人不是想着怎么让观众开心，而是努力打造一个“有价值”的结尾。
所以，每个戏剧人，似乎都想着在小品里，教会我们一个“人生道理”。
回头看赵本山，他从来只是努力表演小品，你笑了就好，至于能不能得到教育，那不是小品的使命。
或许，这才是我们喜欢赵本山的真正原因。
不是因为他上了几十年春晚，不是因为他是“小品王”。
只是因为，他真的把观众放在心上。
而这，也是刀郎的特色。
从一开始，刀郎唱《2002年的第一场雪》。
大家为什么会喜欢这个粗犷的嗓音？
就是因为他在唱真情实感，没有卖弄技巧。
当时刀郎为何能一举成名？
就是因为那个时期的歌手们，都变了。
曾经，他们也是凭借自己的努力，进入了音乐圈。
他们曾在酒吧驻唱，看近人情冷暖。
后来，或许因为认识了有名的老师，于是他们出名了。
结果，出名之后，那些歌手热衷于商演捞金，或是后来喜欢参加综艺。
在综艺节目的舞台上，他们成了高高在上的“导师”。
结果，在让他们成名的音乐方面，却再也没有建树。
所以我们看到，很多有名的歌手，他们除了当年的成名作，后来十几年，很少再有拿得出手的作品。
因为心思不在了。
他们也想着去“教育”观众了，而忘了做音乐最重要的，是让人听到好的歌。
这是刀郎与那英们的不同。
即使出名之后，刀郎依旧醉心于音乐创作。
刀郎很少参加商演，也不参加综艺。
因为这些行为，虽然很赚钱，但却会让一个歌手“变质”。
刀郎看重的，始终是自己“歌手”的身份。
他愿意把自己的生命融入到音乐之中。
所以，几时过去这么多年，刀郎还是有这样鲜活的创作力。
试问，如今的歌坛，还有几人能像刀郎这样创作出让人惊艳的歌曲！
刀郎做的事，那英们永远看不懂。
而就是这样的刀郎，你问：他的音乐之路还能走多远？
一心想着观众的歌者，是会永远走下去的。
