人的耳朵和眼睛一样，是有选择性的。相机模拟了我们的视觉系统，通过镜头调焦对我们拍摄的对象进行选择。同样的，录音设备模拟了我们的听觉系统，通过立体声技术还原真实的声音现场。但声音的选择和还原却不像拍照片那样简单，大部分声音现场都是通过采集不同的音源，再将其按照人类的听觉系统重新组合而成的。所以最终听到的声音虽然像是产生于同一个环境里，但其实它们都是在不同的环境下单独录制而成的。
我们最常听到的录音作品就是人声音乐，也就是我们常说的歌曲。在听歌的时候人们一般只会关注演唱者在唱什么，唱的好不好听，而忽略掉音质、伴奏等其他内容。另一方面，我们主要注意的是音乐，也就是声音的强度和高低变化，而往往会忽略掉歌词以及其中所包含的意义，所以一般我们听歌时很多东西都没有听到。
先说伴奏，为一首歌曲配伴奏的方法有很多。最简单的是用某种单一的乐器，模拟人声的旋律进行简单重复，加强人声旋律的感染力。这种方式最简单，也不需要任何技巧，当然取得的效果也非常有限。如果再专业一点，同样还是单一的乐器，只是用不同于人声的旋律进行配合伴奏，这时候如果你只听伴奏，可能会听不出演奏的是哪首歌曲。
这是一种常用的方法。你去KTV唱歌就会发现，很多歌曲单听伴奏你根本猜不出是什么歌，甚至连唱到哪里都很难听出来，这就是因为它用的是和声伴奏。和声伴奏讲求的是和谐，就好像一个班里不仅要有男生也要有女生，不仅要有能唱歌的也要有会打球的，这样搭配才显得比较和谐、丰富。和声也是讲求一种和谐与丰富，所以必须选择一些与人声旋律相搭配的音组成伴奏旋律，如果随便乱选，听起来不够和谐，如果都和人声一样，听起来又不够丰富。
单一乐器伴奏是最基本的形式，听多了会觉得有些单薄不够厚度。这时候如果还想再丰富一点，就可以加入更多的乐器进行多乐器伴奏。这其中有一样乐器是必须要注意的，那就是鼓。鼓是一种特殊的乐器，它没有音高（其实也有音高但是不明显），与别的乐器的作用也不同，其他乐器代表着旋律，鼓就代表着节奏。如果在时间线上绘制音乐，旋律是音乐的纵坐标，节奏则是音乐的横坐标，旋律和节奏共同构成了音乐的全部。所以你必须把鼓单独拿出来考量，鼓经常成为一首歌曲的动力来源，你可以随便找几首歌曲感受一下，有配鼓的音乐节奏感总是特别强。
除了伴奏之外，歌词也常常容易被人们忽略。以前许多老歌的歌词总是完整的，甚至在其中讲述一个故事。但事实上我们听不到那么多内容，许多歌词都被我们选择性忽略了，导致最终听到的歌词往往是支离破碎的。所以后来许多词作者也开始写支离破碎的歌词，用几句意思不明朗的话制造一种意境，这样反而更容易引起注意，让人去发掘感受歌词中蕴含的深意。记得有人曾说“快乐的时候只听到歌曲，悲伤的时候才能听到歌词。”我觉得这是有一定道理的。流行歌曲里面悲伤的情歌占据很大一部分，快乐的时候，人们跟着旋律一路听下去，很容易忽略歌词的意义；只有到了真正痛苦的时候，那些悲伤的词句便在某个瞬间发挥作用，让我们感同身受，甚至找来完整的歌词一一对应，在只言片语中寻找共鸣。
如果你仔细聆听，你能从一首歌曲中听到许多东西，齿音、呼吸、吉他打弦声，有的歌曲里还会故意加入一些其他的声音作为某种意义符号。其实这些听不到的声音里包含了丰富的内容，某个细小的声音细节常常让人难以忘怀。一段华丽的前奏，一个不经意的音转，都可能成为让我魂牵梦绕的理由。这些听不到的东西就像一朵花的枝叶，躲在娇艳夺目的花瓣下，精细雕琢着自己的纹路，每一片叶子都不同，每一片都蕴藏着奇异的世界。
