最近接连看了几部言情偶像剧，男主角的眼神戏一个比一个绝，想谈恋爱了。
如今的观剧女孩，一颗心历尽千帆，沧海桑田，其实是不太容易被撩动的，首先没有颜值是绝对不行的，起码得某个角度、某个瞬间、某个角色滤镜下能让人get到美貌，不然就别叫偶像剧了，我们偶像剧也是有尊严的，人物养眼舒服是基本要素；但是颜值也不是绝对的王道，多少男星空有一张盛世美颜，却依然荣升油管、油缸，而不少第二眼帅哥却让观众们大呼真香。除开身高、大长腿、手控手，偶像剧老公们眼神戏过不过关，能不能通过眼神表达情愫，是至关重要的一环。
眼神戏与剧中CP角色如果做到精准适配，往往可以打造出经典的荧幕情侣角色。
让我们首先来看几张照片。
没错都是谭松韵，大家都说谭松韵是百搭CP脸，如果用另一个词来定义百搭CP脸，那就是CP适配度，谭松韵的脸具有高适配度，她的脸可以让观众代入或联想到多种类型的情侣模式。然而饶是这样一张高适配脸，也需要搭戏的男演员的互动配合，否则也会使CP感减弱。
仔细看这几张照片，不难发现可以归纳为生活或影视剧中常见的几种情侣模式。
一是校园情侣类型。如果没有剧情代入，仅仅是看单一照片，吴磊、刘昊然、熊梓淇与谭松韵的适配度是依次降低的，跟他们的眼神戏的纯情度相关。《旋风少女》中吴磊扎一揪辫子，眼神简单，一看就是高中男生对蠢萌女孩的宠溺。刘昊然也纯，不过由于其学霸、傲娇属性，令甜度降低，不够宠，所以cp适配性会稍有降低。而熊梓淇眼神里的学生气少了，所以他跟谭松韵的同框CP感最弱，因为没法让人一下子把他归类到校园情侣这一类型，看到这一对你不会马上说：啊，好想谈一场校园恋爱啊！但是看到吴磊&谭松韵、刘昊然&谭松韵，就会让人联想到校园恋情的日常细节。所以虽然三个男演员都很帅，但吴磊演校园戏有天然的优势。
二是冷傲公子（总裁）和调皮小娇妻类型。遇到这种类型，如果男演员可以把握好冷傲天性与不经意表露的爱意之间的分寸，就可以大大提高CP适配度。如任嘉伦《锦衣之下》剧照，表情冷静无波，可专注带着些许微妙渴望的眼神却暴露了对女主的爱意，CP感爆棚。还有姜潮《狐狸的夏天》，凡是与谭松韵有CP感的同框，都是这类无表情但又眼神带着渴望的神情，一旦跳脱了专注眼神，他跟谭松韵就没那么般配了。
三是姐弟恋类型。举大家最熟悉的小奶狗。还是锦衣之下，任嘉伦跟谭松韵其实有一段姐弟恋演绎的，就是陆绎失忆退化到8岁的戏份。任嘉伦在这部分就是纯天然小奶狗眼神，满满的都是：无辜，求抱抱，姐姐疼我。另有古早剧四大名铺里钟汉良饰演的追命，霸总的身材，弟弟的脸，奶中犯萌，还有与任嘉伦同款拉小手，弟弟怕怕姐姐保护我的眼神，与王艳饰演的大小姐搭在一起，就是一对太妹大姐头和乖宝宝弟弟组合。
这里想举一个受CP适配度限制的男明星，明道。
明道的爆款作品《王子变青蛙》，为什么成功？他和陈乔恩的组合为什么让人上头？一是编剧确实好，情节推动，人物滤镜氛围强化了男女主角的CP感；二是这部剧里男主的形象非常适合明道，跟大众一贯认为他的霸总形象特别突出不一样，我觉得明道其实更契合“青蛙”——普通小镇青年的形象。明道粗眉大眼，轮廓中钝角较多，皮肤也偏黑，让人联想和代入普通小镇青梅竹马恋情比较容易。他的眼神也很符合小镇青年的状态，淳朴但很聪明，对待女主如邻家哥哥般怜爱。反而切换到霸总角色时，总让人觉得有隔阂。同样是明道和陈乔恩合作的另一部作品《樱野三加一》，跳开了《王子》滤镜，饰演坏学生的明道和陈乔恩，也没有之前那么搭戏了。有人说明道《王子》后演技变差了，眼神也不苏了，可能明道的眼神和演技变化其实不大，但他以变化不大的形象和演绎方式去诠释其他不太符合他形象的角色，适配度低了，同样的深情和眼神便无法吸引观众代入和感动。
眼神戏的两种深情演绎技巧
最近有部小网剧叫《少主且慢行》，虞书欣和刘奕畅主演，蛮不错的。男女主都是影视新人，其中女主演虞书欣在《下一站是幸福》里饰演蔡敏敏引起关注，最近又因《青你2》火上热搜，她在少主里的表现也挺不错，以后有机会可以聊聊她的表演。这回主要想讲男主演刘奕畅。这部网剧就是轻松古偶带点探案推理，情节都比较简单，没什么二刷的吸引力，可是刘奕畅的好几段表演让我情不自禁刷了好几遍，光看着他怎么生气、怎么哭、跟女主吵架的表情动作，都特别过瘾。他的眼神戏很耐品。看到有他的镜头，就会被他的眼神和神态吸引，停下来想看他，而且经常有种沉浸在他的眼神里出不来的感觉。下面分几个方面来解析刘奕畅的眼神戏。
一、眼神戏的层次感
刘奕畅的眼神戏很有层次感，一段几秒钟的戏，从他的眼神流转，表情的细腻变换，可以分解出三种以上丰富细腻的情感。比如有场他送礼物给女主，但被男二截胡，他忍痛把女主推出去的戏。一开始是对女主克制的喜爱，眼神专注而带着少年的羞涩；接着男二呼唤女主要送她烟花，他知道烟花是女主和男二儿时的约定，这时他眼神里透出受挫的隐忍之色，还有了然的伤感，然后他把女主退出门外，脸上一直保持着微笑的表情，可眼睛里的伤痛越来越浓，直到女主出去后崩溃痛哭。短短几秒，像看了一场精彩的短剧。
任嘉伦眼神戏的层次感也是被网友粉丝吹爆过的。如《锦衣之下》陆大人眼神开车那场戏，瞄身子一个定点，瞄脸一个定点，然后轻佻一笑又一个定点，三个干净利落的层次，真是多一分就过了少一分又弱了，苏得刚刚好。
《下一站幸福》宋威龙也有不错的眼神戏展示，后来看了花絮，发现他那些撩人的戏都是导演一手一脚教出来的，虽然感情浓度比不上刘奕畅的表演，但就是靠着导演教导的有层次感的眼神表演屡试不爽，出来的效果很自然很撩。下面这个片段宋威龙的眼神从轻松明快一下子跳到幽暗深沉，没露肉没露点，却显得荷尔蒙爆棚。
二、眼神戏的留白技巧
这里的留白是指眼神演绎过程中适当的停顿、放慢，留给观众想象空间。刘奕畅很擅长留白。有场戏，女主为了保护他跟他摊牌要离开他跟小哥哥在一起，他口急心快地说了一通：“我赵错不信天不信地，我注定要跟你在一起”然后将女主揽入怀中。那一下，他眼神做了一个定格，留给观众去脑补他的心急、不舍和纠结。还有他和女主离别那场戏，他低头懊悔以为赶不上送女主最后一场，然后女主跑回来大声喊他的名字，他猛地起身那一下也有个眼神定格，加深了离别场景的感情浓度。
这里必须提一提我心目中top1的眼神定格。《咖啡王子一号店》孔侑被女扮男装的女主扰得心烦意乱要求抱一下确认自己的感觉，他一把将高恩灿揽入怀中，那一刻两人的表情都有很妙的留白。
还有，乔振宇在快乐大本营被狂赞的表演，也运用了眼神的留白。特别是最后一幕，迟暮之年落日余晖下，仿佛听到初恋在呼唤他的名字，他猛得回头，眼神定格在空中，仿佛看到了当年樱花漫天，白衣少女在树下。
艺术相通，上述层次感和留白技巧其实出自美术创作、文学创造，用于表演艺术中不仅不牵强，反而因为有了文学的逻辑性和美学的质感，使得表演更加合情合理。
