冯大中丨写胸中灵和之气
写胸中灵和之气——有感于冯大中的写生画稿
文/邵大箴
冯大中以画虎扬名于世，他笔下的虎体态雄健、威武而性格温和、敦厚，惹人喜爱。2022年1月5日，壬寅虎年国家邮政特种邮票生肖虎首发仪式在国家博物馆举行，该邮票一套两枚，即为著名艺术家冯大中先生设计。为此，作为中国书画艺术最佳载体，享有“纸中之王，千年寿纸”美誉的中国宣纸著名品牌红星宣纸厂，也同步发行了冯大中壬寅虎年生肖纪念宣，以示纪念。他的山水画笔墨与境界，情景交融，也早已为人们所欣赏。对他在艺术创造性劳动中表现出来的勤奋和刻苦精神，人们早有所闻，但并不了解其中详情。笔者最近有机会读他的许多写生稿本，其中有画虎的，也有山水、花鸟；有直接写生的。也有仿前人笔意的即兴书写。这些作品具有写生的性质，但作品都熔铸了自己的匠心，说它们是一幅幅出色的创作毫不过分。读了这些作品，我深深地感到，冯大中之所以能在艺术上取得如此高的成就，是和他长期以来走坚持古人、师造化的道路分不开的。他锲而不舍地读古人和自然这两本大书，体悟人生经验，领会艺术创造原理，全面提高自己的修养，完善自己的艺术技巧，攀登艺术高峰。
中国画创作历来强调要学古人、临摹前人的代表作起步，这是因为中国画的一套程式化的、高度精炼的笔墨语言，是历代大师劳作和智慧的结晶，它们生动地反映在具体的作品中。临摹这些经典作品，是学习中国画技巧和精神的必经之路，大中在学画阶段，大量观摩和临摹过古人作品，以它们为范本，结合写生，摸索着前进的方向。即使在成名之后，他仍坚持向古人学习。在这次我阅读的作品中，有不少是仿古人笔意的写生创作，其中以仿八大的居多。大中何以要这样做？我以为，是为了完善笔墨语言。传统文人画的笔墨，既是技法、技巧，更是传统文化精神和艺术家个人情感的载体。而我国20世纪的艺术院校中的中国画教育，在重视训练学生客观物象造型能力的同时，对笔墨语言的传授多有忽视，形成中国画创作中传统文化精神的缺失，甚至出现断层现象。大中反复有目的地临仿古人，正是基于这样的认识：传统是本学不完的艺术宝库，要不断钻研，反复咀嚼、消化，方能得其要领。
大中不是机械地摹仿传统，不是在笔墨上亦步亦趋地追随前人。他懂得前人的教导，“画不可拾前人，而要得前人意”（清·边寿民语）。他爱临摹八大山人，他有不少作品是仿这位写意大师的，但是用“意临”的方法，即古人说的 “师其意而不师其迹”（明·唐志契《绘事微言》）。他在意临、意仿中体会如何通过笔墨传达出客观物象的“神气”和表达自己的主观感情。
大中在仿前人的作品中不求笔笔与原本相同，而在自己的创作中更是在前人经验的基础上，在师古人“心”的前提下，追求表现自己的独立精神。中国艺术史上画虎者不乏其人，而大中敢于独立门户，自成一家，赋予虎的形象以新的精神内涵和新的文化意味，这表明他的胆量和勇气。他在山水、花鸟创作中，同样广取博收，借鉴诸家，但不落前人俗套，努力另辟蹊径。究其原因，正如前面所述，他在师古人的同时，不忘师造化，他忠于自然，以自然为师。
以自然为师的原则，在具体的艺术家实践中表现为两种方法：直接写生，综合地感受自然之美、之力。应该说这两种方法都是画家必具的基本功。传统类型的中西艺术家，也都注重这两种基本功的培养与训练，只是西方艺术家更侧重于写生，中国艺术家更强调综合感受。近百年来，中国画革新的重要举措是采用写生法，以加强作品的生活气息。大中在绘画上的成就，既得益于对传统的学习，也得益于写生的实践。读他大量的写生画稿，可以看出他对大自然的虔诚态度。他的写生画稿有两种类型，一种是努力摹写客观物象，曲尽其形、其神，作为搜集创作素材的手段，如树木、水、石、花草和鸟兽的造型；另一种带有创作性质，在尊重客观自然、认真发掘其外在和内在的美的同时，敢于进行主观的艺术夸张和提炼。关于前一种写生法，许多成名艺术家往往不屑一顾，其实，对客观自然的学习，包括对一些具体客观物象形的写照，是艺术家永远需要坚持的。达·芬奇的许多写生稿说明他一生重视对客观物象的细致模写；李可染年迈时，还孜孜不倦地对着树木一笔笔地写生，研究其造型……大中笔下的虎之所以如此真实、生动，除了他认真学过虎的解剖，熟悉虎的骨架和肌肉组织外，还得益于他不厌其烦地详细观察其动态、神情和认真的写生。他有时边画边用文字记录他关注的细节，以加强记忆。人们往往只看到大中画虎时胸有成竹的挥洒自如，没有看到此背后他流淌了多少汗水和花费了多大的精力！
传统山水画历来讲求用笔墨语言表现丘壑和意境。20世纪不少前辈山水画家过分重视丘壑描写而忘掉笔墨情趣与意境，新时期以来，一些画家在回归笔墨传统时，又对丘壑和意境有所忽略。大中在实践中意识到山水画不能脱离对客观自然的观察和描写，又不能简单地停留在写生上。他把写生当作学习和体验客观自然的重要途径，乐此不疲地坚持户外写生。但他不是把写生视作是单纯地收集素材的手段，而是把它视为一种创作。也就是说，他在面对自然写生时，不拘泥于客观物的写照，强调表现主观感受，重视发挥笔墨语言的情韵；他在线的曲折变化中，在点擦皴染中，在水与墨的交融中，抒发自己的主观感情。他的山水画稿画出了南方山水的秀丽、温润，北方山水的苍茫、浑厚，也写出了他开阔的胸怀和在大自然中畅游的愉悦之心境。
大中画虎、画山水和花鸟很重视艺术的品位与格调。画，是画家抒发个人情感，并借以与大众交流的手段。让更多的人欣赏自己的作品是每一位画家所期盼的。大中画虎、画山水、心中想到大众，努力满足大众的审美需求，但他不迎合大众，不媚俗，而坚持中国画应有的艺术品格，坚持用自己的作品去潜移默化地影响观赏大众的思想、感情，提高他们的审美水平。黄公望在《写山水诀》中说：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。”画的格调高低虽与画家的技法、技巧有关，如用线、用墨以及章法处理是否恰当、得体，更与画家的人品与修养有密切的联系。大中的画在市场上走俏，可他并不因此追求作品数量而潦草作画；在艺术新潮汹涌澎湃之时，他不怕遭人非议“守旧”而改弦易辙，他坚持自己的艺术道路，不为“变”而变……画虎最易犯“俗”，如虎的造型徒有其貌和势，而无内在精神；又如过分强调凶猛的兽性，而忽略虎性具有与人类和谐、共存的一面……大中在追求形神兼备的同时，坚持塑造自己心中理想的虎的形象。
和大中有过接触的人，都对他平和、谦逊的性格，对他勤奋好学、不断提高自己的文化修养有深刻的印象，他的人品和修养在他的作品中有自然的流露。这，大概是他的艺术创作保持应有艺术品位和格调的根本原因吧！（本文作者系著名美术评论家，《美术研究》主编）
冯大中的画虎美学
文/夏硕琦
画家冯大中以虎睥睨千古，独步当今画坛。
他笔下的虎继承前人又超越前人，自创一格，为美术创作提供了可资借鉴的综合创新的宝贵经验。
艺术创新是时代的审美要求，是一个民族富有活力和创造精神的表征。
冯大中在以虎为题材的创作中，表现出艺术创造的智慧和胆识，取得了令人羡慕的艺术成就。
我国有崇尚虎的文化传统。我姑且称之为“虎文化”。虎文化有丰厚、深远的积虑，渗透到审美与价值观念等许多方面。“虎虎生气”“龙腾虎跃”“虎踞龙盘”，这些词语不仅象征着生气与活力，非凡的风范与气度，还表征着一种宏观气象。
历代画虎、欣赏虎，成为一种习尚。在艺术创作中有人把深厚的传统当作历史的包袱，甩掉为快，所以要“反传统”。冯大中不是抛弃而是深深扎根中华传统文化之中，作透彻的研究与分析，有所扬弃，有所发展。
冯大中作为时代的画手，首先要突破传统画虎的套式，进行新的美学思考。他从环境生态美学角度，从中华文化的积淀中，更从对虎的深入观察中，开拓新题材，提炼新主题，创造新技法。他笔下的虎充盈着勇武雄强之变，荡漾着母子亲情、天伦之乐，甚至离情别绪，他常采用拟人化的方法，借虎言志、抒怀。他的这种充满浪漫主义精神的艺术创作，强化、丰富了虎画的意蕴与精神内涵，开一代新风。
《月满青山》堪称杰作。画家从环境生态美学的审美视角结构画，创造出未被污染的一片净土。皓月当空，大壑苍茫，瀑布化作奔腾跳跃的溪流，一对虎情侣畅饮清泉。借以讴歌大自然的生命与永恒。因为太多的“世外桃源”被野蛮的摧毁了。在冯大中的一系列作品中，内涵着呼唤保卫地球家园、珍惜生态环境的强烈意识。
画家在《摇篮》中题道：“摇篮乃母爱以缕缕情思所编织，内中蓄满了无私与圣洁、温馨与甘美、祈盼与祝福。”特别是小虎以妈妈的前臂为枕，后脚丫在睡梦中还顽皮地蹬着慈母的嘴巴。表现出画家对生活观察的精微。
画虎，动态神情的微妙难以捕捉，虎的性灵与情趣尤难传达。冯大中的成功，基于他对生活的深入体察与揣度。《夏梦》中三虎睡态各异，或酣睡如醉，或睡眼惺忪犹在梦中。画家在描绘中注入美丽的梦幻，梦得温馨烂漫。一切意味情趣全由微妙的艺术处理中得之。绘画的生动、神韵、情味是绘画的生命，冯大中以他的神来之笔在一系列作品中作了成功的艺术传达。而这些传达是以扎实的造型基本功和新创造的技法语言为依托的。冯大中笔下的虎有骨、有肉、有神，皮毛彪炳斑斓，连毛色的光泽感也表现出来了。
冯大中以虎蜚声画坛，其实他的山水画亦相当出色。其山水画的特点是注重整体效果，追求画境的单纯与幽深。他长于把握画面的整体氛围、情调、气象。他把造境放在首位。
在他的笔下，大野苍茫之境，长白雪月之境，秋山沉醉之境，春山晓雾之境，芦花霜晨之境，梨花春雨之境，都意味深长，动人情思。正因为他山水画的功力深厚，善于创造画境，他才能“放虎归山”，把虎置于他创造的特定情调氛围中，使虎与境化，相得益彰，增添了不尽的艺术感染力量。（本文作者系《美术》杂志原副主编）
冯大中的超越
文/刘曦林
本溪冯大中，擅画山水，虎画则尤为精妙。画史上山水画大师不少，但尚无一人称得上是画虎大师。自大中出，这画虎的老题材在他笔下焕发出新的生命。其实，老虎没有变，变的是人，是主体，是画家的情调、技法、艺术样式。画虎者不少照抄前人虎皮居多，没有大中的这番情思、这番水准、这番难度，他超越了前人。
在中国民间，至今仍有许多乡村母亲保留着为孩子缝制虎头鞋、虎头帽的风俗，期望自己的孩子像虎那样的雄健。大中喜欢画虎，人们喜欢他画的虎，也许就是这种审美传统的延续。
大中画虎，从整体上来说，有两个特殊点。其一，他对虎有独特的认识，不落“下山猛虎”“帝王之气”的简单化、代代相因的俗套。他把虎当人来画，在他的笔下，虎有恋情、有爱子亲情、有恋母情结、有思乡之梦、有天伦之乐、有清寂哀伤……他的虎孤独自傲，威而不露，不像猴子般轻佻，一如大中其人，有傲骨而无狂态，只把尊严和抱负深藏起来，悄悄地落实到他那一丝不苟的艺术创作中。他不仅知虎、爱虎，赋予虎人文的精神，甚至把它当自己的化身了。其二，他的虎有独特的艺术语言。他极尽绘画的精微，这恰如他把虎含蓄化那样，并不以剑拔弩张的线条和纵肆泼放的墨色取胜，而以尽精刻微的笔法与月色朦胧般的谐和性表现见长，以至于从不妄下每道笔痕，他把工笔画之工推向了极致，但感觉上却很超逸轻松，令人叹为观止。他并不像民间艺术人那样把虎的色彩强化，而是把色彩淡化、雅化。他很少画激烈运动中的虎，而是把虎静化、柔化，在静态的造型上和形体的转折中内涵着力。在威猛与柔静之间，在整体气势与精谨表现之间体现着对立统一的辩证关系。
虎只有在大自然中才显示出真的虎性。大中的虎，无论是有无背景，都是大自然中的虎。大中的山水、花鸟画功底，尤其是山水画技巧，为他表现虎与自然的谐和关系奠定了基础。他不管画山水还是画虎都追求整体气势与尽精刻划的统一，达到了远看有势、近看有质的视觉效果。这位认为山水最便于抒情而同时又喜爱描绘大动物的画家，亦时常将山水与走兽构成为一个和谐的世界，创作出既可以称为山水画又可以称为动物画的作品。那雪原月夜中踯躅的孤熊，那冬雪初溶春溪乍开时悄语的一双白鹤，动物融入了大自然之中。这种选择预示了一条独特的艺术蹊径。正像大中将中国画与西洋画、日本画、版画的技法进行融合表现那样，任何一种艺术样式、品类既有它的微妙的界域，也有着相互沟通，相互开放的可能。当画家既专一又广采博取，当诗人把功夫放在“话外”，正像放虎归山那样，获得的是无尽的自由。
大中是共和国的同龄人、国家有突出贡献专家，他在不惑之年时，曾写道：“回觅儿时的天真曾赋予浪漫的梦幻；自然造化的情愫曾赐予创作的灵性；十年画壁，使我窥见了艺术的‘莲界’的神妙天门。在雄浑浩茫的东北山麓，在漫长崎岖的野径坎途，向着耸立的高峰，我艰难地攀援着……”
如果说体育竞赛是向人类极限的挑战，艺术则是永无极限的挑战，大中当然明白，在艺术储备和艺术操作的实践中，艺术家实际上是永远跑不到终点的苦行僧。（本文作者系著名艺术评论家、中国美术馆学术部原主任）
冯大中，1949年出生于辽宁，号伏虎草堂主人。第十、十一、十二届全国人大代表，原中国工笔画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国美术家协会理事、辽宁省美协副主席，现为中国工笔画学会名誉会长、中国画学会副会长、中国作家协会会员、辽宁老艺术家协会会长、辽宁省美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、国家一级画家，享受国务院特殊津贴。
多年来，冯大中先后在日本、新加坡、法国、澳大利亚等国家，以及北京、香港、台湾等地举办展览，作品多次入选全国性大展并获奖。作品《苏醒》《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》《惊梦》入选“中国百年画展”及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。冯先生在日本、中国香港以及中国荣宝斋、杨柳青、人民美术出版社等出版机构已出版多种画集、画谱。
冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号， 堪称“前无古人，后启来者”，被誉为“天下第一虎”。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。
2010年5月，现代建筑“山舍——伏虎草堂·冯大中艺术馆”揭幕，截至2012年初，该建筑已获包括“WA中国建筑奖”在内的五项国内外建筑大奖,设计2022年壬寅虎年国家邮政特种邮票生肖纪念虎，该邮票一套两枚。
