陆俨少
陆俨少（1909～1993），名砥，字俨少，以字行，改字宛若，上海嘉定人。从冯超然习国画。工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物，也多妙笔。为一代艺术大师。曾任西泠印社顾问、浙江美术学院教授、中国美协理事、中国画研究院院务委员、上海中国画院画师、浙江画院院长。
謝稚柳
关山月
关山月，原名关泽霈，1912年农历9月16日出生于广东阳江县（今广东阳江市）那蓬乡果园村。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。1939年，关山月以《渔民之劫》等作品参加了在苏联举办的中国美术展览。同年秋至1940年春，他首次于澳门、香港及湛江举办个人画展，之后他自广东出发，经广西、贵州、云南、四川、甘肃、青海、陕西等省区，深入生活，收集素材，边写生，边创作，并沿途举办个人画展，以卖画维持生活和筹措资金，他在敦煌石窟临摹过壁画，研习传统艺术。此次旅行写生，为他后来的艺术成就奠定了坚实基础。
1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。
1947年作南洋之行，关山月先后在泰国、马来西亚和新加坡等地旅行写生，作品描绘热带风光，并举办个人画展，受到华侨的欢迎。翌年又在香港、上海、南京举办西南、西北及南洋旅行写生画展，并出版《关山月纪游画集》（2辑）。
1949年春，在香港参加人间画会的艺术活动；中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席、全国文联委员、广东省文联副主席、中国美协广东分会主席、广东画院院长、名誉院长。
1957年由国家委派赴欧洲主持中国近代百年绘画展览。
1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。他始终坚持深入生活，勤奋创作，其代表作有《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河
颂》及与国画大师傅抱石合作的不朽巨作《江山如此多娇》（在《江山如此多娇》的创作过程中，周恩来总理、陈毅副总理也提出了宝贵的意见）。
此外，他还访问过波兰、法国、瑞士、荷兰、苏联等国，并在日本、澳大利亚举办画展，在美国讲学和进行艺术交流。
1991年捐资中国美协设立“关山月中国画教学创作基金”，捐赠作品建立深圳“关山月美术馆”。
关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息；他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。他先后出版有《关山月画集》、《关山月、傅抱石东北写生选》、《关山月作品选》、《井冈山》等作品。
1997年，关山月美术馆在深圳市落成；2000年7月3日下午，关山月因病在广州去世，享年88岁。
1948年后，任广州市艺专教授兼国画科主任；新中国成立后，关山月历任华南文艺学院教授、美术部副主任；1958年后，任广州美术学院教授兼院长、国画系主任，广东艺术学校校长，广东画院院长、名誉院长，广东省美术家协会副主席，广东省文联副主席，中国美术家协会常务理事、副主席；1956年加入中国共产党；是第三至八届全国人大代表；代表作有《江山如此多娇》（与傅抱石合作）、《绿色长城》、《俏不争春》、《漓江万里春》等。
国画大师关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一；在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。
黎雄才
黎雄才，1910年5月15日生，2001年12月19日逝世。广东省肇庆市人。生前为广州美术学院教授、副院长兼国画系主任；岭南画派纪念馆馆长；中国美术家协会广东分会副主席；广东省第五届人大代表；第五、六、七届全国政协委...由于父亲黎廷俊擅长绘画，故黎雄才自幼受到艺术熏陶。17岁入春睡画院，从高剑父学画。1931年毕业于广州烈风美术学校。
1932年赴日本东京美术学校学画。
1935年毕业回国任教于广州市美术专科学校。1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。1949年后任广州美术学院副院长兼国画系主任、教授。为中国美术家协会理事。
父亲黎廷俊擅长绘画，使黎雄才自幼受到艺术的熏陶。黎雄才是当代画坛的重要画家，也是岭南画派最有影响的传人之一。擅长巨幅山水，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌。他的山水画青绿山水特点鲜明，评论界将它命名为“黎家山水”。其中三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图》卷被美术界赞为“抗洪史诗”，作品多次入选国内外举办的大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表，为当代“岭南画派”代表画家之一。出版个人画册多种。曾任全国政协委员、中国美术家协会广东分会副主席，广州美术学院副院长,中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会顾问，广州美术学院顾问、教授。
1926年拜岭南画派创始人高剑父为师，翌年入高氏春睡画院学习，1931年在广州烈风美术学校兼习素描。1932年得高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画。1935年归国，任教于广州市立美术专科学校，1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。1949年后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任，中国美协广东分会副主席、中国美术家协会理事、中国画研究员院务委员、广东画院顾问、全国政协委员。
黎雄才在数十年的艺术实践中继承传统画学，广采博取，刻意创新，创造出具有时代气息的“黎家山水”风格而享有盛名。作品以山水画见长，尤擅画松，人誉“黎松才”。长于巨幅，所作气势恢宏，雄健秀茂，风格老辣，融秀丽与苍茫于一体，水墨淋漓。与关山月、赵少昂、杨善琛为岭南画派第二代主要代表画家。
早期作品《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会金奖，中国美术馆藏《武汉防汛图》被选入百年中国画展，1953年作《风帆出峡图》藏辽宁博物馆，1991年作《雨后》藏广东美术馆。
广州建有“黎雄才艺术馆”。
出版有《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》等。
刘海粟
（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家。
1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通缉，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙，受到巴黎美术界好评。曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是"中国文艺复兴大师"。
1930年比利时政府聘他任比利时独立百年纪念展览会美术馆审查委员，其国画作品《九溪十八涧》获荣誉奖，并出版画册《海粟油画》。
从1931年到1949年他大部分时间在国外，经常举办画展及讲学。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
1931年他去欧洲讲学时曾在巴黎巴莱蒙画堂举办旅欧美展，法国政府买了其杰作《卢森堡之雪》，珍藏在特巴姆国家美术馆中。解放后他的作品多由国家收购。
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。中国民主同盟盟员。历任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，曾任全国文联委员，中国美术家协会艺术顾问，中国书法家协会名誉理事，江苏省文联名誉主席、艺术顾问，上海美术家协会名誉主席，上海美术馆名誉馆长，上海油画雕塑院高级艺术顾问，民盟上海市委顾问。是第一届江苏省政协委员，第三、四、五、六届上海市政协委员，第三、四、五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。
1896年3月16日出生于江苏省武进县（今常州市）。6岁读私塾，爱书画。10岁进绳正学堂。14岁进常州绳正书院学习诗文书画。1912年创办上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）并任校长。1918年在北京大学画法研究会任教，1929年任法国巴黎格朗休克美术研究院研究员，1945年后任上海美术专科学校校长。
出身商家。6岁入私塾，10岁就读于绳正书院，接触到西方文化，14岁到上海入布景画传习所学绘画，自学西方艺术。1912年17岁时与乌始光、张聿光创办现代中国第一所正规美术学校-上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长，开创了中国现代美术教育之先河，上海画坛大多数画家或任教或毕业于该校，可见其影响。教学中率先使用人体模特，被斥为“艺术叛徒”。在使用模特儿、外出写生、关注西方现代艺术和首建中国画教育体系上都有特殊贡献。早期以犀利的观点和文章，为中国艺术的发展大声疾呼，赴日本、南洋、欧洲各国办展、演讲，宣传中国艺术。1929年赴欧洲考察美术，遍访法国、意大利、瑞士等国。
在中国画传统研究上以其精到与深刻性成为本世纪上半叶传统研究的典范，70年代中期前受石涛影响，此后以大泼彩画法为自己的画风开一新天地。泼彩山水在精研传统技法基础上融入西画技法创新而出，画面浮云流动、云海迷漫、色彩绚丽，亦绮亦庄，把西画的光感、透视及色彩诸法糅入画幅之中，大片的抽象墨彩不见笔痕，流动变幻的墨色引起观者无穷的想像和幻感，以超然于物外的自由心态，无所拘束地表现对自然的感悟或印象，没有繁复刻画雕琢，一切随机生发，自然天成，从而取得雄视古今、独步匹罕的丰硕成果。
诗、书、画、文共同发展，其书法、诗文师从康有为，造诣很深，金文、石鼓、行草笔精墨妙。
学贯中西，艺通古今，是油画与国画并进坚持一生的画家。刘海粟在现代教育的开拓上、艺术上融会中西、理论上精深的研究及中外美术交流诸方面都有特别的重要贡献，是享誉国内外的绘画艺术家和美术教育家。建国后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海市美术家协会名誉主席、中国美协顾问、中国书法家协会名誉理事、全国政协常委等职。1981年被意大利国家艺术学院聘任为院士并授予金质奖章。1988年在上海美术馆和北京中国美术馆举办“刘海粟十上黄山画展”和“刘海粟绘画作品展览”。
1954年作《黄山散花精舍》藏中国美术馆；1981年作《黄山人字瀑》藏上海美术馆；上海“刘海粟美术馆”藏《重彩荷花》、《黄山一线天奇观》被选入百年中国画展。
著有《海粟丛刊》、《中国绘画上的六法论》、《现代绘画论》、《欧美随笔》、《米勒传》、《塞尚传》、《十九世纪法兰西的美术》、《卢森堡之雪》、《日本新美术的新印象》、《海粟油画》、《色粉画》、《国画苑》、《画学真诠》、《刘海粟黄山纪游册》、《海粟黄山谈艺录》、《刘海粟画语》、《海粟诗词选》、《齐鲁谈艺录》、《刘海粟大师论艺类辑》、《刘海粟艺术文选》等十几种及《刘海粟中国画选集》、《刘海粟作品选集》、《海粟老人书画集》等画集几十种。
作品被国家文物局确定为“原则上不准出境”之文物。
李可染
李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
王己千
我领悟到关于西方绘画最重要的有两点：首先：西画需要远观，因此构图极其重要；其次，油画家的“笔触” 与水墨传统的笔墨有相似之处，但又不完全相同，皆因创作的媒介不同。中国水墨画的笔墨远比油画颜料画布敏感。所以，中国艺术家较西方艺术家而言，对笔触的钻研更为深入。”
纵观王己千一生，他曾画过的静物极其罕有，而作于九十年代的《静物》恰是这静物创作中的杰出代表，弥足珍贵。王己千“减少对笔墨的强调，从而去探讨全新构图及用色的模式”。他不仅深受中国书画传统大师影响，同时因旅居美国，亦从欧美艺术中汲取丰富灵感；无论齐白石或亨利·马蒂斯的创作，均对王己千的创作带来无限启迪。
陈文希
陈文希（1906-1991），广东揭阳人。毕业于新华艺术专科学校，受教于潘天寿等名师，1948年移居新加坡，先后任教于华侨中学、南洋美专，1975年荣获新加坡大学校长授予荣誉博士奖。
黄君壁
黄君壁 （1889-1991）本名韫之，别名允瑄，号君翁、君璧。1898年11月12日生于广东广州，1991年卒于台湾台北。1919年毕业于广东公学，后从师李瑶屏学国画。1955年获第一届中华文艺奖金美术部门首奖；1968年获纽约圣若望大学金质奖章；1971年获南朝鲜庆熙大学最高荣誉大学奖章 。1960年巴西国家美术院授以院士衔。他擅山水，师承渐江、夏圭，有极深的传统功底。曾设白云堂授徒，被尊为“多士师表”。作品长于飞瀑、流泉、风帆、霜林。笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。亦能作工笔仕女和花鸟。
赵少昂
赵少昂(1905~1998 )字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。 1998年逝世于香港。少丧父，家贫，以做工谋生。业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名收藏家赵泰来为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、1广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
1921年入高剑父、高奇峰创办的“美学馆”习画，1927年任教于广东佛山市立美术学校，1930年创办“岭南艺苑”设席授徒，此后历任广州市立美术学校中国画系主任、美术科教授，重庆中央大学、重庆国立艺专教授，广州大学美术科教授。1946年春在重庆磐溪看望徐悲鸿先生时，徐为其画作题诗“画派天南有继人，少昂花鸟画通神。秋风塞上老骑客，灿烂春天艳羡深。”以赞赏。1948年迁居香港并复设“岭南艺苑”，1994年获香港大学名誉博士学位。在世界各地举办画展，并在英国里子大学、美国哈佛大学、柏克莱大学讲学。
赵少昂师承高剑父，继承了岭南派融会中西、革新中国画的主张，一生积极探索中国画创作，在中国画的革新与改造中，形成了自己笔墨遒劲、色彩惊俗的画风，又充分发挥书法用笔的表现力，为岭南画派的积极演进做出了贡献，是20世纪中国美术史上一位独特的艺术家，与关山月、黎雄才、杨善深为岭南画派第二代主要代表画家、岭南派第二座高峰。
擅长花鸟画。
1969年作《自有雄风藏草泽》、1974年作《高竹鸟鸣》藏广州艺术博物院；广东美术馆藏《蝉声历乱动高秋》、1963年作《竹上蜗牛》、1985年作《蚱蜢》等，前者被选入百年中国画展。
著有《实用绘画学》、《禅嫣集》，出版有《赵少昂近作集》、《少昂画集》(20辑)、《赵少昂画集》、《荣宝斋画谱·赵少昂》等。
作品被国家文物局列入文物出境限制范围。
弟子邵一萍(1910－1963)，女，擅花鸟，代表作《萱花》入选百年中国画展。
吴作人
吴作人 (1908年-1997年)，安徽泾县人。擅长油画、中国画、 美术教育。1926年入苏州工业专门学校建筑系，1927年入上海艺术大学美术系。1928年春入上海南国艺术学院，秋季转入南京中央大学艺术系，在徐悲鸿画室学习。1930年赴法，入巴黎国立高等美术学校，西蒙教授画室。冬季赴比利时布鲁塞尔，入比利时王家美术学院，白思天教授画室。先后获全院油画会考第一名、金质奖章；晚班雕塑会考创作第一奖、金质奖章。1935年秋回国，任南京中央大学艺术系讲师，1937年任中国美术会理事。“上海事变”后，随校迁往重庆，曾组织有五人参加的“中央大学战地写生团”，到前方写生。并在武汉参加三厅举办的抗日宣传画展。参加全国美术界抗敌协会，当选为理事。1939年、1940年，先后参加在美巡回展出的中国画展和在莫斯科举行的中国画展。1942年受教育部之聘，为终身教授、中国美术学院研究员。1943至1944年曾赴敦煌参观，并在甘、青、康、藏写生。1945年至1946年，先后在康定、成都、重庆、上海举行边疆写生画展。1946年应徐悲鸿之聘赴北平，接管北平艺专，任油画系教授、兼教务主任。1949年以后，历任中央美术学院院长、 名誉院长，中国美术家协会主席、全国人大常委会委员等。代表作品有《画家齐白石》、《展翅云霄》、《藏原放牧》等。出版有《吴作人画集》、《吴作人水墨画选》、《吴作人、 萧淑芳画选》等。尚有教学录像、科教片《吴作人的画》行世。
自幼在苏州读书，1927年考入上海艺术大学，次年转入上海南国艺术学院并加入南国社。1928年入南京中央大学艺术系，在徐悲鸿工作室学画。1929年入法国巴黎高等美术学校西蒙教授工作室，后入比利时皇家美术学院，1931年获该院油画评比金质奖章并获得个人工作室待遇。1935年归国后曾任南京中央大学艺术系教授，北平艺专教授、教务长。1949年后曾任中央美术学院教授、教务长、副院长、院长，中国美术家协会主席、中国文联副主席，全国人大常委会常委、全国政协常委等职。
先后赴法国、美国、日本等十多个国家讲学、访问并举办画展，曾获法国文学艺术最高奖章和比利时皇冠荣誉勋章等。恪守“师造化，夺天工”的美学原则，在中国传统艺术的基础上学贯中西，融合中西之长，进行了卓有成效的探索。1976年后致力于国画和书法艺术。国画作品凝练、简洁、清丽。擅画牦牛、骆驼、熊猫、金鱼。
书法流畅而厚重，兼收并蓄，有浑厚与婀娜之美。
1948年作《牦牛》藏中央美术学院；《鹰》藏天津人民美术出版社；《熊猫》被邮电部多次印制成邮票发行。
出版有《吴作人画集》《吴作人水墨画选》《吴作人萧淑芳画集》《吴作人速写集》《吴作人文选》等多种画集。
作品被国家文物局确定为“原则上不准出境”之文物。
叶浅予
叶浅予 (1907.3.31 -1995)，原名叶纶绮，别署借瓮居，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。
美术教育家、画家、现代漫画先驱者。从小喜欢书画，中学时始作西画写生，后仍自学。1925年到上海谋生，当过柜台伙计，画过广告、教科书插图、舞台布景，并涉猎小说、诗歌、电影、戏剧、舞蹈等多种艺术。1927年始作漫画，1929年创作以政治讽刺和社会生活为题材的漫画，最着名的1935年集成的四本《王先生别传》和1936年集成的两本《小陈留京外史》。1937年任《救亡漫画》编委，曾任中华全国漫画救亡协会宣传队长，从事抗日宣传工作。1941年创作反映大后方社会生活的速写漫画《重庆百景》百余幅。1942年被困于香港，脱险后创作《逃出香港》组画二十幅。同年在贵州苗族地区以民间艺术和中国画笔墨相结合作写生尝试。1943年访问印度，以中国画画法作舞蹈人物，成为叶浅予由漫画向中国画转折的标志，中国画受张大千影响较大。运用顿挫自如的“钉头鼠尾描”法，发挥“水晕墨章”的特点，以单纯的色彩烘托墨色，把传统的花鸟画法用于人物画，笔墨豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显着。
兼作山水、花鸟，亦擅插图、速写。曾为茅盾小说《子夜》、孙犁小说《铁木前传》、老舍剧本《茶馆》插图。
历任北平艺专教授、图案系主任，中央美术学院教授、中国画系主任，中国文联委员，1—4届中国美协副主席，中国画研究院副院长、全国政协委员等职。
作品《白蛇传》被国家制作成邮票发行，中国美术馆藏《印度婆罗多舞》被选入百年中国画展。
着有《细叙沧桑记流年》、技法《怎样画速写》，出版有《荣宝斋画谱·叶浅予》，《叶浅予旅行漫画》、《富春江人物画谱》、《叶浅予的舞台人物》、《叶浅予画集》、《叶浅予速写集》、《叶浅予作品选集》多种版本。
作品被国家文物局列入文物出境限制范围。
