第四幅油画，同时也是一对一学习的第一幅作品。
郁金香一直是我最喜欢的花儿，没有之一。当开始一对一的油画课，有了一大摞画作供选择，我毫不犹豫地选择画郁金香。 唯有兴趣，才能坚持。
整幅画是蓝色背景下的白色郁金香，素雅美丽。不同于体验课，一对一课要从容的多。可能因为之前画30×40的画板，我觉得小，这次老师直接就给我上了50x50的画板，比起上次40x50的画板，画面面积又增加了25%。
在舒缓的音乐下，首先要做的是构图。老师不建议用铅笔构图 （除非是进行创作，或画复杂的建筑），免得养成对铅笔的依赖性。整幅画蓝色较多，所以我选用湖蓝色构图。真正的油画创作是没有勾线笔的。考虑我做为初学者的水平有限，老师才给配了勾线笔。丙烯颜料的好处是不加水是油画效果，加一点水就有水彩效果。我用勾线笔加点水，在调色板上把颜料调稀一些，画出来的草稿就很连贯而不干涩了。先在画板上确定一朵花的上下左右四个点，这样花朵的位置和大小就固定下来，然后用勾线笔勾勒出花瓣较为细致的形状。接下来用同样的方法确定所有花儿和花苞的位置，大小，和形状。画完花朵，就开始画叶子。叶子要一片一片完整地画， 包括被花朵挡住的部分，这样整幅画的比例才不会失调。
和体验课最大的不同是一对一课更加强调独立地尝试和思考。绝大部分时间老师只是远远地观察我，并不说话，只有在觉得我画的有问题的时候才会给予指点。
构图完成后，我开始铺背景的大色块。老师说只要深深浅浅的蓝色交替画就好，不用特别拘泥于原图。另外，在接触到叶子和花儿的地方，笔法一定要细腻，不要留空隙，更不要露出底稿的线条，那样会象插花露出花泥一样尴尬。因为都是蓝色系，中间不用洗笔，选用大号的油画笔，斜着用“摆”的笔法就好。时间过得飞快，我深切地体会到画大画板的不易。将近两个小时过去了，背景的蓝色还没铺完。
铺完蓝色背景，开始画叶子。每片叶子都要用深浅不同的绿，棕，黄等不同的颜色交叉着画。颜色之间的过渡也要尽量自然。在体验课时，因为考虑到严格的进度和学员之间参差不齐的水平，老师都会直接告诉我们哪一部分用什么颜色和什么颜色调，哪种颜色要多，哪种颜色要少等等。但是一对一课老师却鼓励我自己动手，参照原图，除非实在配不出的颜色才问她。只有这样才能提升对色彩的敏感度。和画国画不同，画油画时取颜料不是用“蘸”，而是把油画笔当勺子一样取出来一小块颜料来放在调色板上，然后用同样的方法取其他的颜料。调色的时候切勿调的均匀。只要用笔把不同的颜料搅在一起转三下就足够了。颜色搅得太过均匀看起来就像儿童画，失去了油画本身的灵动性。
当我大概画完叶子后，老师说以我的水平，可以细致地画每朵花，花的部分一次成型，不用再铺大色块了。老师示范了该如何用不同的颜色画出花瓣的层次感，同时，如何用勾线笔描绘出花瓣的边缘。我自己实践起来觉得颜色的过度不是问题，困难在勾线。我勾画出来的花瓣的边缘线差不多是老师的三倍粗。勾线笔在我手中，感觉软软的，还时刻有可能炸毛。好在熟能生巧，后面画的花朵和花苞与右下角的第一朵相比能看出明显的进步。画油画切忌“描”，一笔是一笔，干脆利落。不同的颜色的过度时笔法一定要轻，轻轻地“扫”，这样的过度才不会觉得太过生硬。另外，不同的颜色是连贯地画上去的，而不是先画一种颜色，然后在上面覆盖其它的颜色。
喜欢油画的另一个重要原因是它的重彩。颜料一定要厚重，让抹奶油一样。据说梵高的真迹油彩都高出画布两三厘米之上的。
下图是用了近八小时才完成的第四幅油画 - 郁金香。我喜欢鲜亮的色彩。较之原图的墨绿和深棕色，我在画叶子时用更多草绿和柠檬黄提升整个画面的明亮度。但是花茎的自然度，花朵的细致度，以及背景和花，叶之间的衔接处上的细节处理还有待提高。
另: 感谢XIANG空间的刘老师教我画油画并拍照留念。
