达州诗抄（16）——记忆中的乡村黄昏
2025年11月于达州通川区安云乡庞家湾
田秀
总有只鸟，把黄昏叫得发暖
站在夕阳的影子里，替我
焐热那张被岁月晒旧的脸
野溪淌得慢，像没说完的话
浊黄的水，却映着最亮的黄昏
连石头都记得——它曾替谁
接住过夕阳摔下的光斑
坐回老石墩，影子叠着影子
风里飘着落叶的轻响
像谁在说，那年的玩笑还没开完
又像黄昏漏下的，半句乡音
怀想总绕不开那丛野百合
纯白的瓣，裹着乡村的梦
就像骑单车的女孩，铃声脆得
能撞碎黄昏的静——
那时该叫她什么？是乳名
还是藏在叶脉里，没唱完的韵
记忆里的乡村，早被黄昏染成新娘
小桥是她垂落的纱
流水是她未说的话
我站在时光的桥这头
看她，在夕照里
慢慢，成了心上的疤
点评：王红娟
达州诗抄（16）——记忆中的乡村黄昏》是诗人田秀创作的一首充满乡土情怀的现代诗歌。这首诗以达州通川区安云乡庞家湾为背景，通过对乡村黄昏景象的细腻描绘，构建了一个既真实又梦幻的乡村图景。诗中"鸟叫暖黄昏"、"野溪映黄昏"、"落叶轻响"、"野百合"等意象，不仅是自然景物的客观呈现，更是诗人情感记忆的载体。本研究旨在深入分析这些意象的象征意义，探讨诗歌如何营造乡村黄昏的独特氛围，解读乡村记忆与时光变迁主题的表达方式，并研究诗歌的语言特色及其艺术效果。
一、核心意象的象征意义与情感内涵
1.1 "鸟叫暖黄昏"：通感修辞下的时光温度
"鸟叫暖黄昏"是诗歌开篇的第一个核心意象，它采用了通感修辞的手法，将听觉（鸟叫声）与触觉（温暖）巧妙结合。钱钟书先生曾说："在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。"
在这个意象中，鸟叫声被赋予了"温暖"的特质，这种通感表达具有多重意义。首先，它暗示了黄昏时分的时间特征——夕阳西下，暮色渐浓，但鸟叫声却带来了一丝温暖的慰藉。其次，"暖"字体现了诗人对乡村黄昏的主观感受，这种温暖不仅是物理温度，更是一种心理温度，代表着对故乡的眷恋和对童年记忆的温情回望。
在中国文学传统中，黄昏意象本身就蕴含着复杂的情感内涵。一方面是空间上"夕阳无限好"的温馨愉悦，另一方面是时间上"只是近黄昏"的悲凉感伤。时间意义的悲凉与空间意义的温馨构成了中国文学黄昏意象的象征意蕴 。而鸟叫声在黄昏中响起，如诗中所写"鸟鸣声一定是从这片果林飘来的/喜欢黄昏我们也喜欢这样被鸟鸣声包围" ，不仅打破了黄昏的寂静，更带来了生命的活力与希望。
1.2 "野溪映黄昏"：时光倒影中的生命轮回
"野溪映黄昏"这一意象在诗中出现多次，如"平淡流着的水 映亮生活中的黄昏"、"粗浊的黄土野溪/唱出的情歌却格外鲜亮"。野溪作为乡村的标志性景物，在中国文学中具有深厚的文化内涵。
从意象特色来看，野溪作为核心意象，展现了从源头的隐秘到汇聚成溪的过程，暗含生命从细微处萌发、逐渐壮大的深意 。诗中的野溪具有双重特征：表面上是"平淡流着的水"、"粗浊的黄土野溪"，但却能"映亮生活中的黄昏"，"唱出的情歌却格外鲜亮"。这种对比体现了野溪的内在生命力——即使外表平凡粗糙，内心却蕴含着诗意与美好。
更重要的是，野溪映照黄昏的景象，构成了一种时光的倒影。在古典诗词中，水常被用来比喻时光的流逝，如"逝者如斯夫，不舍昼夜"。而野溪映黄昏，则将这种时光意象与乡村生活紧密结合，暗示着乡村生活的循环往复与生命的延续。
1.3 "落叶轻响"：时光流逝的天籁之音
"落叶轻响"在诗中被描述为"落叶凭悼过同类的悲伤"，这一意象承载着丰富的象征意义。
首先，落叶象征着生命的循环与时光的流转。"亭皋一叶，坠响枫林静"，'坠响'突出了树叶飘落时的动态和声音，这种声响更衬托出枫林静的氛围。从情感角度来看，树叶的飘落象征着生命的消逝和时光的流转，而枫林的寂静则反映出内心的孤独和落寞 。
其次，"落叶轻响"采用了拟人化的手法，将落叶赋予了"凭悼"的情感。这种拟人不仅活化了景物，更暗合中国传统文化"万物有灵"的哲学观。落叶的轻响被诗人描述为对"同类悲伤"的凭悼，这种描述超越了简单的自然现象，而上升为对生命、对时光的哲学思考。
在古典诗词中，木叶萧萧下常表达诗人对世事无常的感慨 。而在这首诗中，落叶的轻响不仅是自然的声音，更是时光的声音，是记忆深处的回响。
1.4 "野百合"：纯洁梦想的精神图腾
"野百合"是诗中最具象征意义的意象之一，诗中写道："怀想黄昏里的野百合 纯白着抱着/乡村的梦想"。
野百合在中国文学中具有独特的文化内涵。它植株不矮，葱茏茂密，洁白无瑕，宛若晓荷，随风摇曳。即使生长在穷乡僻壤的山坡草地，也像亭亭玉立的仙女翩翩起舞，吹奏着乐曲，高贵典雅，婀娜多姿，不嫌贫困，安之若素 。
野百合的象征意义主要体现在三个方面：
第一，坚韧的生命力。"沃野廋岭不择家"开篇即点明百合的适应性，无论是肥沃原野还是贫瘠山岭，皆能扎根。这种"不择"并非被动忍受，而是主动拥抱环境的生命智慧。
第二，纯洁的品格。野百合"洁白无瑕"的外在特征，象征着乡村生活的纯净与质朴。正如诗中所写，它"纯白着抱着/乡村的梦想"，这种纯洁不仅是颜色的描述，更是精神品质的象征。
第三，平凡中的不平凡。野百合生长在"穷乡僻壤"，却能开出美丽的花朵，这种特质与诗中乡村生活的平凡与美好形成呼应。正如另一首诗所写："虽然，错过春天，却没有，暗自神伤，即使，孑立，也不会孤芳自赏，远离了肥田沃土，在这山野，依然活得，自在坚强" 。
1.5 其他重要意象的情感功能
除了上述核心意象外，诗中还有几个值得关注的意象：
"老石墩"：诗中写道"坐上乡村石墩 你想起了什么"，石墩作为乡村的标志性器物，承载着集体记忆。它不仅是物理空间的存在，更是精神空间的象征，见证了一代又一代人的成长与变迁。
"骑单车的女孩"："骑单车的女孩理想着快乐的声响"，这个意象充满了青春活力。单车作为现代交通工具，与传统乡村形成对比，暗示着时代的变迁。而女孩的"理想"与"快乐"，则代表着乡村的希望与未来。
"小桥流水"：作为诗歌的结尾意象，"走进乡村的小桥流水"呼应了开篇的野溪意象。小桥流水在中国文化中是理想生活的象征，代表着宁静、和谐、美好的生活状态。
二、乡村黄昏氛围的立体构建
2.1 视觉层面：色彩与光影的诗意呈现
诗歌通过丰富的视觉意象，构建了一幅乡村黄昏的立体画卷。
首先是色彩的运用。诗中出现了"夕阳"、"黄昏"、"黄土"、"纯白"等色彩词汇。夕阳的红色与黄昏的暖色构成了主色调，正如诗中描述的"夕阳背后"、"映亮生活中的黄昏"。这种暖色调营造出一种温馨而略带感伤的氛围。
其次是光影的变化。诗中通过"映亮"、"印上"、"背后"等词汇，描绘了光线在不同物体上的投射与反射。如"太阳印上石块的影子"，将抽象的阳光具象化为可"印上"的实体，这种通感手法增强了画面的立体感。
再次是明暗对比。诗中既有"夕阳"的明亮，也有"黄昏"的幽暗，还有"粗浊的黄土野溪"的厚重色彩。这种明暗对比不仅是物理层面的描述，更暗示着时光的流逝与记忆的明暗交织。
2.2 听觉层面：天籁之音的交响乐章
诗歌在听觉层面构建了一个丰富的声音世界。
鸟叫声作为开篇的声音意象，"鸣叫乡村黄昏 有一种鸟/站在夕阳背后"，打破了黄昏的寂静。鸟叫声在中国文学中常被视为灵性和象征，被认为是灵魂的信使，带来希望与启示。当我们在清晨或黄昏时分听到鸟叫声，心中会感到一阵宁静，这种声音不仅让人放松，更让人联想到生命的美好与活力。
流水声贯穿全诗，"平淡流着的水"、"粗浊的黄土野溪/唱出的情歌却格外鲜亮"。流水的声音在黄昏中显得格外清晰，它不仅是自然的声音，更是时光流动的声音。
落叶声则以"轻响"的形式出现，"落叶凭悼过同类的悲伤"。这种声音虽然微弱，却具有穿透心灵的力量，让人联想到生命的脆弱与时光的无情。
想象中的声音：诗中还提到"风声走进音乐"、"骑单车的女孩理想着快乐的声响"。这些声音虽然不是直接听到的，但通过诗人的描述，读者可以在想象中构建出完整的声音图景。
2.3 触觉层面：温度与质感的通感体验
诗歌通过通感手法，在触觉层面营造了丰富的体验。
温度的感知：最典型的是"鸟叫暖黄昏"中的"暖"字，将听觉转化为触觉感受。黄昏时分，气温逐渐降低，但鸟叫声却带来了温暖的感觉，这种通感表达体现了诗人对乡村黄昏的独特感受。
质感的描述：诗中通过"粗浊的黄土"、"平淡流着的水"等描述，让读者感受到了不同物体的质感。黄土的粗糙与流水的柔软形成对比，增强了触觉体验的丰富性。
身体的感受："坐上乡村石墩"这一动作描述，让读者联想到石墩的冰冷与坚硬。这种身体感受的描述，使诗歌具有了更强的代入感。
2.4 心理感受层面：多重情感的交织共鸣
诗歌通过上述各种感官意象的交织，营造出复杂而深邃的心理感受。
温暖与感伤并存：诗中的黄昏既有"暖"的温度，又有"悲伤"的情绪。这种矛盾的情感体验，正是乡村记忆的真实写照——美好而遥远，温暖而感伤。
宁静与活力交织：一方面，诗中描绘了黄昏的宁静，如"平淡流着的水"、"落叶轻响"；另一方面，又通过鸟叫声、流水声、单车铃声等，展现了生命的活力。这种动静结合，营造出一种和谐而富有生机的氛围。
现实与梦幻交融：诗中既有对现实景物的直接描述，如"夕阳"、"野溪"、"石墩"，又有对想象世界的描绘，如"唱出的情歌"、"怀想黄昏里的野百合"。这种现实与梦幻的交融，使乡村黄昏具有了超越现实的美感。
2.5 时空维度：记忆与现实的交错叠印
诗歌在时空维度上构建了一个复杂的结构，展现了记忆与现实的交错。
时间的跳跃：诗歌从"记忆中的乡村黄昏"开始，通过"怀想"、"想起"等词汇，在过去与现在之间自由跳跃。这种时间结构体现了记忆的特点——不是线性的，而是碎片化的、跳跃的。
空间的转换：诗歌的空间从乡村（"野溪"、"石墩"、"小桥流水"）到城市（"异乡的火车站"），再回到乡村。这种空间转换暗示了诗人的生活轨迹——从乡村到城市，再到对乡村的怀念。
时空的叠印：诗中"记忆中的乡村 如黄昏的新娘"这一比喻，将乡村与黄昏、现实与记忆、过去与现在巧妙地叠印在一起。乡村不再是单纯的地理空间，而是记忆中的美好形象，是时光雕琢后的艺术品。
三、主题思想的多维表达
3.1 乡村记忆：从现实到诗意的升华
诗歌通过多重手法，深刻表达了对乡村记忆的眷恋与赞美。
记忆的碎片化特征：诗歌没有对乡村进行全景式的描述，而是选择了几个典型的场景和细节：鸟叫、夕阳、野溪、石墩、落叶、野百合等。这种碎片化的呈现方式，恰恰体现了记忆的真实状态——不是完整的画面，而是一些印象深刻的片段。
记忆的美化倾向：诗中的乡村被描述为"如黄昏的新娘"，这种比喻充满了诗意和浪漫色彩。现实中的乡村可能是平凡的、粗糙的，但在记忆中却被美化、诗化了。这种美化不是虚假的，而是情感作用下的真实——因为深爱，所以美好。
记忆的永恒性：尽管时光流转，世事变迁，但乡村在记忆中却保持着永恒的美。正如诗中所写，乡村"美化着乡村的幻美"，这种"幻美"正是记忆的特质——它超越了现实的局限，成为精神世界的永恒存在。
3.2 时光变迁：在对比中凸显主题
诗歌通过多种对比手法，深刻表达了时光变迁的主题。
今昔对比：诗歌通过"记忆中"与现实的对比，展现了时光的流逝。记忆中的乡村是美好的、宁静的，而现实中的乡村可能已经改变。这种对比不仅是对过去的怀念，更是对时光流逝的感慨。
美丑对比：诗中"粗浊的黄土野溪/唱出的情歌却格外鲜亮"，通过"粗浊"与"鲜亮"的对比，暗示了平凡中的不平凡，丑陋中的美丽。这种对比手法体现了诗人对乡村的独特认识——表面的平凡掩盖不了内在的诗意。
动静对比：诗中既有"平淡流着的水"的静态描述，又有"鸟叫"、"骑单车"等动态描写。这种动静对比不仅增强了画面的生动性，更暗示了时光的流转——在看似平静的乡村生活中，时光在悄然流逝。
虚实对比：诗中既有对现实景物的实写，如"野溪"、"石墩"、"落叶"，又有对想象世界的虚写，如"黄昏里的野百合"、"乡村的梦想"。这种虚实对比体现了记忆的特点——现实与想象交织，真实与梦幻并存。
3.3 生命哲思：在自然中感悟永恒
诗歌通过对自然景物的描写，表达了对生命、时光、永恒等哲学问题的思考。
生命的循环：诗中的野溪、落叶、鸟叫等意象，都体现了生命的循环特征。野溪"平淡流着"，暗示了生命的延续；落叶"凭悼过同类的悲伤"，暗示了生命的消逝与再生；鸟叫声则象征着生命的活力与希望。
时光的不可逆性：诗中多次出现"黄昏"、"夕阳"等意象，这些都是时光流逝的象征。正如古典诗词中夕阳常象征着时光的流逝和生命的短暂，诗中的黄昏意象也承载着对时光一去不返的感慨。
记忆的救赎功能：尽管时光流逝，青春不再，但记忆却可以将美好的瞬间定格。诗中"记忆中的乡村 如黄昏的新娘"，正是记忆对现实的救赎——它让平凡的乡村变得美丽，让逝去的时光变得珍贵。
3.4 精神家园：在漂泊中寻找归宿
诗歌通过"异乡的火车站"这一意象，表达了现代人在漂泊中对精神家园的寻找。
漂泊与回归：诗中"当感情和艺术/被流放到西北雪域 异乡的火车站"，暗示了诗人的漂泊经历。在异乡的火车站，诗人感到孤独和迷茫，这时对乡村的记忆成为了精神的寄托。
乡村作为精神原乡：在现代社会，人们常常面临着身份认同的危机和精神归属的困惑。这首诗通过对乡村的怀念，为现代人提供了一个精神回归的路径。乡村不仅是地理意义上的故乡，更是精神意义上的原乡。
永恒的乡愁：诗的结尾"走进乡村的小桥流水"，既是现实的回归，更是精神的回归。但这种回归是象征性的——真正的乡村可能已经改变，真正的童年可能已经远去，但在记忆中，在诗中，乡村永远保持着它的美丽与宁静。
四、语言艺术的独特魅力
4.1 通感修辞：感官互通的诗意创造
诗歌在通感修辞的运用上达到了很高的艺术水准，极大地增强了诗歌的表现力。
听觉与触觉的互通："鸟叫暖黄昏"是最典型的例子。鸟叫声本属于听觉，诗人却说它"暖"，将听觉转化为触觉感受。这种通感不仅是修辞技巧，更是对生活的独特体验——在黄昏的寂静中，鸟叫声真的让人感到温暖。
视觉与听觉的交融：诗中"粗浊的黄土野溪/唱出的情歌却格外鲜亮"，将视觉（粗浊的黄土）与听觉（情歌）结合。野溪本是视觉形象，却能"唱出"情歌，这种拟人化的通感表达，使无生命的自然景物具有了生命力和情感。
视觉与温度的转换："夕阳背后"、"太阳印上石块的影子"等描述，将抽象的光线具象化为可触摸、可"印上"的实体。这种通感手法增强了诗歌的画面感和质感。
通感修辞的运用，正如钱锺书先生所说："颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。" 这种修辞手法使诗歌的表达更加丰富、立体、生动，让读者能够通过多种感官来体验诗歌的美。
4.2 拟人手法：万物有灵的诗意世界
诗歌大量运用拟人手法，赋予自然景物以人的情感和生命。
自然景物的人格化：诗中"鸟叫暖黄昏"中的鸟，"站在夕阳背后"，具有了人的动作；"落叶凭悼过同类的悲伤"，落叶被赋予了人的情感——"凭悼"和"悲伤"；"野百合 纯白着抱着/乡村的梦想"，野百合具有了"抱"的动作和"梦想"的精神追求。
抽象概念的具象化：诗中"乡村 美化着乡村的幻美"，将抽象的"幻美"拟人化，使它具有了主动"美化"的能力。这种拟人不仅使表达更加生动，更体现了诗人对乡村的深情——在诗人眼中，乡村不仅是被美化的对象，更是主动创造美的主体。
拟人手法的效果：拟人手法的运用使诗歌中的世界充满了生命力和情感。正如诗评中所说，这种拟人手法不仅活化景物，更暗合中国传统文化"万物有灵"的哲学观。在这个世界里，鸟会唱歌，落叶会悲伤，野百合有梦想，整个乡村都充满了诗意和灵性。
4.3 比喻艺术：新颖独特的意象创造
诗歌在比喻的运用上展现了独特的创造力。
核心比喻的妙处："记忆中的乡村 如黄昏的新娘"是全诗最精彩的比喻。这个比喻具有多重含义：乡村像新娘一样美丽、纯洁；黄昏给乡村蒙上了一层神秘的面纱，如同新娘的红盖头；记忆中的乡村如同梦中的新娘，美好而遥远。
通感比喻的创新：诗中"鸟叫暖黄昏"既是通感，也是比喻——将鸟叫声比作温暖的感觉。这种比喻突破了传统的修辞界限，创造了全新的审美体验。
动态比喻的运用：诗中"骑单车的女孩理想着快乐的声响"，将"理想"这一抽象概念与"快乐的声响"这一具体形象结合，创造了一个充满青春活力的动态画面。
4.4 语言节奏：长短句的巧妙搭配
诗歌在语言节奏上呈现出独特的美感。
句式的长短变化：诗歌既有短句，如"有一种鸟"、"唱出的情歌却格外鲜亮"，也有长句，如"当感情和艺术/被流放到西北雪域 异乡的火车站"。这种长短句的搭配，使诗歌具有了音乐般的节奏感。
分行的艺术处理：诗歌的分行看似随意，实则精心安排。如"坐上乡村石墩 你想起了什么"单独成行，突出了疑问的语气；"怀想黄昏里的野百合 纯白着抱着/乡村的梦想"分成两行，强调了野百合"抱着"梦想的动作。
重复与变化：诗中"怀想"一词多次出现，如"怀想黄昏里的野百合"、"怀想黄昏的时候"，这种重复形成了回环往复的韵律美，同时也强化了"怀念"的主题。
4.5 词汇选择：精准而富有表现力
诗歌在词汇选择上体现了高度的艺术水准。
色彩词汇的运用：诗中"夕阳"、"黄昏"、"黄土"、"纯白"等色彩词汇的选择，不仅准确地描绘了乡村黄昏的景象，更营造了温暖而略带感伤的氛围。
动作词汇的锤炼：诗中"站"、"映亮"、"唱出"、"凭悼"、"抱着"、"走进"等动词的选择，精准地表现了不同事物的特征和状态。特别是"凭悼"一词，将落叶的飘落赋予了深刻的情感内涵。
通感词汇的创新：诗中"暖"、"鲜亮"等词汇的通感用法，不仅是修辞的创新，更是对生活的独特发现和表达。
结论
通过对《达州诗抄（16）——记忆中的乡村黄昏》的深入分析，我们可以得出以下结论：
首先，诗歌通过"鸟叫暖黄昏"、"野溪映黄昏"、"落叶轻响"、"野百合"等核心意象，构建了一个充满象征意义的艺术世界。这些意象不仅是自然景物的客观呈现，更是诗人情感记忆的载体，它们共同承载着对乡村生活的眷恋、对时光流逝的感慨、对生命意义的思考。
其次，诗歌通过视觉、听觉、触觉等多感官的交织，以及时空的跳跃与叠印，成功营造了一个既真实又梦幻的乡村黄昏氛围。这个氛围不是单一的，而是复合的、立体的，既有温暖的怀旧情绪，又有淡淡的感伤色彩，既有现实的质感，又有梦幻的美感。
再次，诗歌通过对比、象征、时空跳跃等多种手法，深刻表达了乡村记忆、时光变迁、生命哲思、精神家园等多重主题。这些主题不是孤立的，而是相互交织、相互深化的，共同构成了一个关于"乡愁"的完整图景。
最后，诗歌在语言艺术上达到了很高的水准。通感修辞的创新运用、拟人手法的广泛采用、比喻艺术的独特创造、语言节奏的巧妙安排、词汇选择的精准恰当，这些都极大地增强了诗歌的感染力和表现力。
总的来说，《达州诗抄（16）——记忆中的乡村黄昏》是一首具有深厚文化内涵和高超艺术技巧的现代诗歌。它不仅是对乡村生活的赞美，更是对人类共同情感——乡愁的深刻表达。在城市化进程日益加快的今天，这样的诗歌具有特殊的价值和意义，它提醒我们不要忘记自己的根，不要失去精神的家园。
