最近上映的那部动画电影《钟馗》, 于网上获得的口碑, 真可谓是吵得沸反盈天了。豆瓣评分停留在5.9分这一尴尬位置, 好多观众看过之后, 直接就吐槽说“烂到极致了”、“十分低智”。为何一部顶着大IP光环、主打国漫崛起旗号的电影, 会招来如此多差评? 咱们以大白话来剖析剖析, 它究竟踩到了哪些雷区。
最先, 极为遭人指责的便是剧情太过模式化、太过陈旧死板。好多观众感到这压根就不是在讲述钟馗的事迹，而是借助了一个躯壳, 上演了一出“霸气神仙钟情爱惹祸的我”或者“少女历经艰险自我提升”的通用范例。有人一语中的地指出: 将主角换个称谓、换张面孔, 这个故事依旧能够上演。人物行事缘由含糊不清, 台词废话累赘, 就连反派都单薄得如同纸糊的人偶。大伙掏钱走进影院, 是期望观赏一个富有内涵、合乎逻辑的优质故事, 而不是去看如流水线上产出的大众化快餐。
然后, 定位处于尴尬境地, “合家欢”的局面演变成了“两头都不讨好”。这部影片安排在六一档上映, 很显然是打算赚亲子市场的钱。那结果如何? 小孩子会嫌弃剧情繁杂难以理解, 成年人又会认为故事幼稚且毫无新意。为了迎合低龄观众, 硬是塞进一堆像牛头马面说相声、孟婆卖药铺这样的搞笑情节, 这不但消解了神话自身的严肃性, 还令期待看到正经捉妖情节的成年观众大失所望。这种妄图把所有观众都揽在手里、却谁都没照顾好的行为, 是导致票房和口碑双双惨败的直接缘由。
其次, 虽说在视觉层面存有创新之处, 然而细节却难以经受细致的考量。不得不承认, 影片里面将地府 constructs 成充斥着市井生活气息的奇幻都市, 甚至于率先开创了“刺绣式样”以展现回忆, 这些于美术方面呈现出的奇妙构思的确是值得予以肯定的。可是其在实际的观影过程当中, 有不少的观众抱怨数落人物肢体动作显得僵硬、火焰特效质量不佳。更为要命的是内部核心所存在的分裂感: 电影在前半部分的时候还在对“是否要把真相告知凡人”这种深邃的伦理问题展开探讨, 后半部分却仓促地结束, 又回归到了通俗的打怪通关式样。就这样一种“高概念设定跟基础叙事能力相互间的断层”, 致使人们感觉主创好似处在拿着金饭碗做要饭之事的状态。
最后, 引发争议的是对传统 IP 的魔改。影片将钟馗设定为一个代代相传的职位 , 其初衷或许是为方便后续开发续集 , 然而这却让众多冲着传统神话去的观众难以接受。对大家来说 , 钟馗是豹头环眼 、铁面无私的天师 , 而非一个可随意替换面孔的 “打卡岗位”。当创新仅停留在表面设定 , 且未触及传统文化精神核心时 , 自然会被骂 “毁童年”。
笼统地讲, 《钟馗》被众多人指认为烂片, 并非因其毫无可取之处, 而是因其本能够有更优表现。它具备精良的视觉呈现外壳, 与尚可的立意起始形态, 然而却在最为关键的剧本雕琢以及受众群体定位方面出现失误。当前对于国漫而言, 技术已然不算作障碍, 怎样去讲述一个坚实、诚挚且毫无虚饰的中国故事, 才是切实需要跨越的艰难关卡。
