纤纤玉手绘天工

--周红陶瓷艺术手指画赏析

喜爱一个人，从一双手开始。

周红一落茶桌，纤纤玉指呈兰花状，用红木制成的木勺舀上茶叶放进盖碗，用旁边壶中烧开的水淋过，蒸汽携带着茶香袅袅上升。茶夹将茶渣自茶壶夹出，侧置茶杯于茶船中旋转，热水温烫，取出置于茶盘中。将茶叶拨入壶中，沸水几番相沏，壶中的茶叶宛如一位身着精致旗袍的女子，芽叶紧裹，秀颀饱满，视觉清爽，水浸其中，纤毫四游，明亮透澈，一如女子的黛眉水眼。茶叶在清澈碧绿的液体中舒展，旋转，徐徐下沉，再升再沉，三起三落，芽影水光，相映交辉。清香自壶中升腾，扑鼻而来。壶托在她的手指间，左手中指按住壶钮，水流悠然而下，手腕带动手指，恍如描摹着一幅精致的工笔画，一点一点，一笔一笔从心底晕染而出。

这不仅仅是在品茶，更是在欣赏一首韵味十足的精美诗词，好一个词性美的女子！

茶后，周红盈盈移步创作台，台上摆着一个光亮洁白的圆形瓷盘，旁边放着粉红、靛蓝两种颜料和一杯松香水。周红坐定，凝视瓷盘数秒，挥起玉指蘸着颜料，或蜻蜓点水、或翠鸟掠水、或鸳鸯戏水，灵巧、生动、快速地手指作画。

她讲究指法美。灵动的指法，以自己独特的美学视角，描绘花与枝的穿插、花与花的顾盼、花叶的翻转向背、花蕊的伸展曲张。

她讲究布局美。将花卉的空间布局得疏密相间，错落有致，大小相宜，方圆有规，千姿百态的花朵在瓷器绽放出美丽的光华。

她讲究色彩美。在瓷上赋色，运用分水技法，不仅在某一色彩基调下表现出色彩的微妙变化，而且更以一种细腻的分染之功，于匀整的色阶过渡中，让色彩质感与品味得以充分表达。

她讲究意境美。从不同的视角、不同的方位表现自然中花鸟之美。指尖变动着焦距与角度，把花朵枝叶在不同时间、环境下的姿色一一展现，作品中清新的构图、绚丽的线条与淡雅的色彩，像万花筒一样营造出千变万化的画面和意境，折射她礼赞自然、挚爱生命的人文情怀。

20来分钟，纤纤玉指完成一件巧夺天工的陶瓷艺术珍品。

指画是以手指作为绘画的工具，是我国传统绘画的一种形式，出现于清初。真正把手指画推向新的发展是潘天寿先生，他把手指画从旧文人墨戏中解脱出来，赋予蓬勃发展的时代气息。受此影响，手指画技法运用到陶瓷艺术创作中时也给陶瓷彩绘装饰带来新的意向，得到新的审美情趣。手指技法的出现，是陶瓷装饰彩绘工具上的一大突破，画面结构形式出现了新的变化，产生了与毛笔创作截然不同的神奇艺术效果。手指画属于水墨写意画的范畴，它的优势在于写意性，水墨写意的造型，要求笔墨简炼概括，以一当十做到“言简意骇”。由于手指不如毛笔灵巧，充斥画面难于工细，宜于简约概括取其神韵，指不到意到为止，这正符合水墨写意画的要求。艺术大师齐白石论画说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，不以之似，天趣自然因曰神品”。用手指造型没有毛笔那样精巧，很难做到准确严谨，常常有些不随意处，似能而又不能，似不能而又不能，这种不似之似，似与不似之间，自然天成，毫无造作之感，正是手指画的独到可贵之处。

周红指画技法在陶瓷釉上新彩装饰中的运用，是一门独具特色的装饰技法，使她的作品具有创新性、独特性。笔者着重从以下几个方面赏析。

周红的作品，不仅仅是一种美的表达，也是她的人生观、价值观、宇宙观和审美理想、人格修养、哲学思维的委婉表述。巧手描绘的无论是宏大叙事还是微观诉说，都折射或显示出她心灵的优美风景以及非常强劲的自由呼吸，用自己独特的价值去表达内心深处的东西。严格地说，这是一种人格精神，亦是人文含量。如果失去这些元素，仅凭技巧和技法，作品只能徒有其表，只是没有激情和生命力的躯壳。画由心生，内心世界的容量决定了画家作品的艺术含量。一枝一叶总关情，一朵鲜花，花朵中蕴含的精神；一根翠竹，竹子里包含的意义；一泓碧水，流水包含的雅致情趣，都需要我们的艺术家以诗，词、歌、画来剥丝抽茧，用艺术的表现焕发出理性的光辉以及人格化的精神。周红让自己的生命和感情走进了作品，还原给社会，影响和感染着每一位观赏者，就像一面面神奇的镜子，从不同的方面反射出生活的光辉--神秘、灿烂、温馨、美丽。

周红是中国工笔画高手，将中国工笔花鸟画转移到瓷器上，彰显着中国工笔花鸟画的精髓。

工笔花鸟画表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。周红借鉴工笔国画没骨技法，同时吸收西洋画中焦点透视手法，通过明暗对比关系、色差渐变等，超乎于平面表现形式，追求陶瓷装饰的具象空间及效果的一种创新的釉上彩综合装饰形式。这种以写实为主的绘画装饰风格，需要有超脱的国画笔墨功底与严谨的写实作风，但其意境经常是朦胧性的，讲究虚实与空灵，画面留有空白，还考虑到形成的白地是否均匀协调、顺畅而明朗，通过大小疏密的块面，达到色彩配置上具有节奏的韵律美，虚实相生，无画处皆成妙境。经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。

研究中国工笔花鸟画的勾线特点，学宋元花鸟画，并着意赵佶勾线手法，在勾线上吸收书法的方法，表现出物像的气骨。运用不同的勾线手法，塑造不同的立体形象，线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅、产生的强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，有强烈的变化、节奏和韵律更为生动，尤其是采用勾线技法，勾的线条经纬分明、自然流畅，特别强调点画的立体空间感，气势磅礴的装饰形象与陶瓷造型交相辉映，而用笔勾线用中锋刻划，所画线条粗细完整、具有弹性，笔笔挺劲有力，采用柔中带刚的铁线描和钉头鼠尾描。一根线条要求从头到尾一气呵成，一般不允许有间断或含糊，线条行走挺拔流畅，有强烈的节奏感，由于有明显的深浅、浓淡之分，充分表现出物象的神态、虚实和质感。她笔下的线条是清丽的，色彩是典雅的，花是华美的，鸟是欢愉的，画境是生机盎然的。她通过勾线技法，将自然之美、人性之美、绘画之美、意境之美，糅合在作品中，互为表里，和谐统一。

作品中的色彩配置与色调处理恰到好处。所用的颜料大部分是粉质的，面对万紫千红的色彩世界，周红往往以薄施淡染的秘技，打破以往陶瓷艺术家根据自然物像的本色来着色赋彩的局限，吸收西方印象派的技法，将着色的重心放在以心赋色、以境赋色、以情赋色、以题赋色，讲究整件作品画面的色调及意境氛围的营造，从而使作品产生新奇、鲜活、高雅的艺术感染力，所描绘的花卉之美，绝不是一味炫红耀绿，而用优雅之情、高雅之品、淡雅之色，表达百花的千种风情，使人产生象征性的定向联想，营造出某种主题意象，给人以美的享受。

同时，她在整幅画面中注重色彩的虚实、冷暖关系，并强调色彩的纯度、亮度、力度，表现形式丰富，根据表达需要反复多次上色，有时层层渲染，不厌其烦；有时轻施薄染，一遍而就，最终达到所需要的轮廓、明暗、浓淡层次、筋纹等，使画面呈现主题性、意向性思想性、艺术性。尤其需要指出的是，手指作画让手指的纹理完整、细腻、清晰呈现，让色彩的肌理效果特别生动情趣，韵味十足，让周红作品无论是浓墨重彩还是轻描淡彩，效果、风格、意境独具一格。

艺术瓷也要注入时尚元素。她的瓷画，直接以造化为师，并熔铸了个人的生活感情和审美情趣。她重视宋代绘画的写生造型和明代绘画精于工写、画风简洁清雅的传统法则，又不为其所拘束。在题材上，主张拓展新的表现内容，把人们视为陈旧的俗题材如牡丹等画出新意，达到艳而不俗的境界，寻找雅俗之间的和谐统一。潘天寿说得好，画好中国画，先要学习传统，吸取传统的精华，舍弃糟粕，然后加以发展和革新。周红勤于写生，师法自然、深入到生活中去，观察生活，表现生活，通过创造革新，高于生活，将时尚元素加入到艺术陶瓷，以现代人的审美视角，把自然界的花鸟美潇洒秀逸地描绘在瓷质载体上，花儿娇艳，叶片紧凑茂盛，鸟儿圆润丰满，生动自然，整个画面散发出勃勃的生机，让人在体验极致视觉美的同时感受到大自然的和谐美好，感受到生活的美好。

周红是教授级工艺美术师，江西省工艺美术大师，全国“五一”劳动奖章获得者，景德镇市非物质文化遗产传承人。20几年来，周红不断对陶瓷工艺、陶瓷装饰进行深入探索研究，把沉实丰厚的传统技艺与现代审美意识有机融合，用丰富厚实的学养才识把现代陶瓷艺术创新思维方法融入到东方陶瓷艺术创作潮流中，形成独特的手指画技法，力求咫尺之图，写千里之景，东西南北，春夏秋冬尽生笔下，在修道中渐成大师，让作品洋溢着气骨高雅、神韵秀逸，使笔无痕、用线精彩、布局变化、设色丰腴、意境丰富的个人艺术特色，创作出一批具有时代意境的优秀陶瓷作品。