朋友，你喜欢绘画吗？你观摩过画家现场作画吗？
今天，我有幸观看了《书画频道》中录制的一个现场绘画视频，画家是中国山水画研究院院长陈克永老师，他现场挥毫泼墨创作了一幅大型水墨山水画——《燕山今秋》。
持续2个多小时的作画，基本是一气呵成，真的是佩服陈老师的心力和体力。
在绘画中，以水墨山水画最为上乘。它要用笔墨表达出大自然宇宙的元气，那种生生不息，充满无限韵律的一种气象。
一幅好的山水画作，既要显得厚重，又要耐看，这是对画家的画功、审美、文化底蕴等综合素养的考验。
视频中，陈老师边作画、边讲解，在凝神贯注作画的同时，还要考虑组织语言给观众通俗易懂地讲解，可谓是一种挑战。
然而，我作为一名绘画老白，从陈老师那从容精彩讲解中，收获了一些初步认识，感受到优秀画作的精笔妙墨所在，故用拙笔简单梳理一下，算作观摩学习笔记。
绘画中，各种因素的矛盾而统一关系无时不有，处处存在。
以我粗浅的理解，绘画可以说是，通过笔墨不断绘制，不断添笔加墨，创造画面的变化、产生矛盾，然后再进一步寻求一种平衡、解决矛盾的一个过程。
从一张空白宣纸上动笔开局的那一刻开始，就有了留白和着墨之间的对立和矛盾，然后是接连不断造就出各种关系。
用笔点墨的技巧，可谓无处不在。
每一笔都有虚有实，虚虚实实、实实虚虚，虚实相生。笔尖在行动中有跳跃，弹下去就立马绷起来。
每一次点墨，都要浓中破淡，淡中破浓，注意墨色深浅的过度和衔接。
线条从粗到细，从抽象到具象，在松散与严谨之间变换无穷。逐渐展现出大山的厚重与通透间，灵动与刻板间的统一。
依靠运笔和着墨的空灵，慢慢产生一种气韵生动、墨色丰富的自然效果。
这幅画中，有硕大的山石耸立，有密集的低矮灌木丛，有几株清秀的松柏，还有一处山间直泄而下的小瀑布，也不缺少山巅飘渺的自在云海。
所有这些元素之间，本身之间，都要留有空白，再厚重的大山石，也不觉得死板，而是通透间闪着灵气。
另外，在植被边缘上一定要笔墨精致，使造型上产生精妙的效果。
在用笔力度上，要力透纸背，让墨吃到纸里；行笔上，古人讲究笔要“八面出风”，笔尖，笔中锋，侧锋、托锋、逆锋、甚至笔肚，择时皆可自如运用。
对山石的塑造，要体现出参差、褶皱，以及自然纹路肌理。此时行笔很慢，有阻力，如同耕牛犁地的感觉，行笔艰涩，体现出苍茫古老的线条。
而对松树上松针的描绘，要一簇簇的，且笔与笔之间清晰精致，整个小树笔触细腻有灵性。
一位好的画家，其用笔很有考究。每蘸一次墨，由湿到干，由浓到淡，充分在纸上展现殆尽。其行笔如履薄冰，既要往下按，又要往上抬，用力为虚。
一般地说，作画开局比较灵活，构图空间较大，但到了后期即将收局之时，则需格外小心，行笔也慢下来，做一些修补和点缀完善。
此外，绘画很必须注重各种各样的呼应关系。
包括大小比例的恰当，构图留白的巧妙，颜色深浅的搭配，山与树的比例是否符合“丈山尺树”的原则，其它各种关系的兼顾，等等。
欣赏大咖陈老师作画，真是一种享受。时儿用笔粗犷豪爽，如刀劈斧剁，时而笔尖又像弹奏乐器般地点击。
他始终践行着“远取其势，近取其质”的绘画宗旨，显示出“从心所欲，不逾矩”的大师风范。
最后给大家呈现的作画，是一幅挺拔苍劲的京郊燕山大山上，栩栩如生，长满红叶的壮观景象。
当时节令正值10月底—11月初的深秋，故将这幅山水画，提款起名为《燕山今秋》，非常应时应景。
总之，创作一幅壮观的山水画，先要用松散的笔触表现出整体大的动势，其中有龙脉走向，有转折起伏。
其次，再用严谨的笔墨，体现精致的细节，展示笔触的精到。
也就是说，第一遍绘制是轻笔淡墨，第二遍则是浓墨重笔。
一步步，一层层，一笔一墨，一线一点，一勾一勒，从宏观到微观，再回到全局和局部，兼顾元素间的各种关系，用精湛的画技，逐渐绘制出墨色丰富的自然效果，彰显出作者的画意和画风。
