近两年，在和学生、家长沟通作品集申请时，IGA作品集创始人李老师几乎都会被问到同一个问题：“老师，作品集可以用AI吗？会不会被学校认为不认真？甚至算作弊？”
每次听到这些问题，李老师的回答都会出乎他们的意料。
李老师不仅不反对学生使用AI，反而鼓励大家尽早把AI融入自己的创作流程。当然，这里强调的是让AI参与创作，而不是让AI代替创作。
很多人对AI最大的误解，是把它等同于“偷懒工具”。事实上，AI本身并没有对错，真正重要的是使用者如何运用它。
随着人工智能技术快速发展，无论是高校还是游戏、设计等创意行业，都已经越来越普遍地将AI作为辅助工具。未来，无论是在大学课堂还是进入企业，很少有人会关心你是否使用过AI，他们更关注的是：你创造了什么价值，你是否真正完成了独立思考。
因此，学校真正希望看到的，并不是学生有没有使用AI，而是在使用AI的过程中，是否依然保持自己的判断、分析和创造能力。
李老师经常对学生说一句话：你可以用AI，但要利用AI创造出更优秀的作品，而不是做出一眼就能看出缺乏思考、充满“AI痕迹”的内容。
优秀的作品，从来不是AI直接生成的结果，而是在不断尝试、筛选、修改、推翻和重构中逐渐形成的。AI可以帮助提高效率，但无法替代创作者的审美、思考和决策。
事实上，李老师认为AI更像是一面放大镜，它会快速暴露一个创作者最真实的能力。
首先，它会暴露你提出问题的能力。如果输入的问题模糊、混乱，AI自然无法给出高质量的反馈。优秀的创作者，往往也是优秀的问题提出者。
其次，它会检验你的判断能力。AI给出的答案未必都是正确的，真正重要的是，你是否能够分析它、质疑它、修改它，甚至推翻它，而不是盲目照搬。
最后，它会考验你的目标是否清晰。如果自己都不知道想表达什么、想解决什么问题，那么AI只会不断放大这种迷茫，把创作带向错误的方向。
而这三种能力——提出问题、独立判断和明确目标——恰恰也是海外高校在作品集中最希望看到，却最难通过标准化考试衡量的核心素养。
对于申请游戏设计、交互设计、数字媒体等专业的学生来说，作品集考察的从来不是工具使用熟练程度，而是创意思维、问题解决能力和完整的设计逻辑。AI只是帮助实现这些目标的一种工具，就像画笔、相机、游戏引擎一样，本身并不会决定作品的价值。
未来，AI一定会成为每一位设计师、开发者和创作者的基础能力。越早学会正确使用AI，越能够把更多时间投入到真正有价值的思考、创意和表达中。
真正优秀的创作者，不是不用AI的人，而是能够驾驭AI，让技术服务于创意的人。
