小时候，老师告诉你，段落应该这么分，中心思想是农民伯伯丰收后喜悦的心情，小时候，老师绘声绘色的描述者月光鸣奏曲的来由，并表示哪一个音符代表着月光洒在地面，轻柔的抚摸着大地。也许你也曾苦恼过，到底还是自己没有艺术“细菌”啊，怎么也欣赏不了，力透纸背是什么鬼。
从一个抠脚大叔开始
十多年前，一次不经意的电视，一个抖脚，带着厚度眼镜，双手放在大腿上的大叔，唾沫飞溅，激情四射的解说一个曲子：
你听，那是海燕在电闪雷鸣中努力的抗争。看那，那不屈不挠的精神，……
对，这就是伟大的音乐作品带给我们的震撼，丰富的情感，深刻的内涵，表达了作者不屈不挠的抗争精神，这样一种精神激励着一代又一代xxxx。
当时哥是懵逼的，刷着牙，拿着牙杯，穿着拖鞋，正好开着电视。…… ，kao，哥不懂音乐啊，咋整。
声声燕语明如剪，呖呖莺歌啭得圆 。
燕语是声音，声音无影无形，但是剪刀却要剪有形的东西。
也有人说，看一幅瀑布，就像身临其境，仿佛感受到气势磅礴的声响，感受到汹涌而来的水雾。
更多时候，其实我们并不懂，一个曲子首先是声音，为什么要“看见”，一首古诗，为什么要“听见”，一幅画，为什么要“感受到”。
艺术的通感
人类有听觉，视觉，嗅觉，味觉，触觉等感官感受，通过不同的器官和身体部位与外界联系，深处一个场景，这些感觉通常都是同时起效的，只是不同场景下，有些感觉更强烈，有些相对弱一些。不同感官之间的联动反应，就称之为联觉，也称为通感。闻到香味，联想到吃到嘴里的味觉。听到水声联想到水流而下的画面。远远听见电视里马蹄声四起，联想到万马奔腾的状况。
艺术的基础门类可以分为文学，美术，音乐这三大类，留心观察，很多艺术作品都会激发人不同的感觉的联动。
音乐何须懂
既然是通感是不同的感官感受，而且激起的还是我自己的感受，那就像开头说的，为什么我就要看到那是海燕，如果我一生当中都没有听过海燕这个词，那这个曲子我是否就欣赏不来了，是不是我要先看到海燕。如果让宝玉听到某个音乐，要联想到飞机？无法想象。可想而知，艺术的欣赏首先要根植于欣赏者本身的认知和经验。既然如此，为什么一定要有一个标准答案呢。
有句话叫，一个读者就有一千个哈姆雷特，所以，每个人对哈姆雷特的解读是不同的。阅读一本书几乎就是再创作，那么音乐的欣赏呢。我们知道，一首曲子，首先会有五线谱，其次会有人演奏，最后才是我们的欣赏。同时，我们也知道信息的传递过程中，是会有损耗的。即使一个会议室的人开会，离开了会议室隔不了多久，都会有信息丢失，面对面交流善且如此。如果演奏者和作曲的人互不认识，也没有什么交集，时代背景不同，演奏者更多的是自己的理解。而听众在欣赏的时候，为什么一定会理解创作者当时的感受呢。
听一首班得瑞，开心就好。但是这是欣赏所有艺术作品的魔咒，如果不懂，就欣赏不了，最好连碰都别碰。
无标准有规律
我们知道，通俗和高雅多少还是有些区别的，区别就在于，有些东西的欣赏是需要通过一些努力的。因为它会挑战我们的认知，层层递进。就想喝茶，就像喝酒，就像喝咖啡，还有摄影和HIFI。甚至简单说，现在的高清屏幕手机，和前几年像素很低的手机的区别，当见过更高形态的东西，才能理解，而且再也回不去了。
既然音乐的欣赏没有标准，如何更好的欣赏呢。显然听轻音乐和重金属会有区别，所以音乐可以从几个角度来看。
高低（音高）、强弱（音强）、速度与节奏、发音速度和紧张度。
悲伤的情绪应该用什么，欢快的情绪应该用什么，巧克力和薄荷糖有什么区别，闷热和凉爽应该有什么样的音乐。好人和坏人会有什么区别。强烈的情绪和平和的情绪有什么不一样。紧张和放松又可以如何表现。显然，音乐有自己的体系，但是体系的目的是什么？为了更好的发展这个门类。如果像高山流水遇知音那样，这个门类其实是没法生存的
后记
曾经有段时间很迷恋写古体诗，没有词牌的杂词而自得其乐，当时似乎是发现了联觉的秘密。感受一下吧。
曲径繁花艳满天，不觉惊梦犬吠田。清风甘露拂脆烟，桃源深处自得闲。
