苏东坡早期很有名的词像蝶恋花，讲到春天来了，他经过一个地方，听到墙里面有女孩子在荡秋千，他是在外面的道路上走路。他觉得那些少女的声音好好听，就好奇地爬墙偷窥。它是一个非常青春的、活泼的、甚至有点顽皮的一个曲调。
苏轼的妾朝云每次唱这首词，都会掉眼泪。我想是因为心境不一样了。其实每一次我读《愿》的时候，不同的年龄读，我也都会感觉到很不一样。
古代在填词上，锻炼了汉语声音上的一个质感，不同的声音有不同的质感，所以可以朗读，可以弹唱。现在很多写现代诗的人，他对声音可能就没有那么注意了。
我知道有些朋友在用闽南语、客家话去做一些语言跟弹唱之间的实验。所以我也很希望可以把《愿》这首朗读过很多次的诗，用弹唱的方式，让它有一个不同的面貌。
桃园公园里面的一些退休的采茶工人，说在年轻采茶的时候都会编出一些歌，让自己愉快。他们对声音很敏感，而且我去访问的时候，发现很多都是不识字的。
后来我就想会不会因为我识字，所以我对声音反而没有他们那么敏感了。比如，原住民部落很多是没有文字的，但是歌声好得不得了。或许是因为他们的声音没有文字的干扰吧。
所以我们使用汉字的人，恐怕是要特别小心了。文字会不会干扰了你对声音的运用？歌剧里面的花腔女高音，会一直“啊”，没有其他的意思，那个时候其实是最漂亮的。
最动人的时候，真的是呐喊的时候。我很希望声音离开文字，解放自己。
刚才讲到的陈达、客家的歌谣，它们并不完全是年轻人的歌。如果大家能够找回这个传统，跟今天的爵士或者热门音乐结合在一起，我觉得会非常好。
现在热门的音乐，比较可惜的是有点在走纯商业模式了。商业化以后，目的性太强，一场收入上亿，就很难让歌手回来对人性的声音做更多的理解了。
宋朝这些文人跟歌妓，他们一边流浪一边弹唱，不在意具体的形式。陈达在海边弹唱，他的观众是吃完饭闲逛的村民，因此他就唱自己的，唱自己想唱的。
音乐最精彩的阶段，大概就是不表演给任何人听，只是把自己的心事弹出来吧。
