作为我们熟知的文学家鲁迅，其文学魅力自不必多说，通过文字我们还看到鲁迅先生是极有艺术天赋的，他从小就喜欢美术，《朝花夕拾》里许多篇目都有见证，如《从百草园到三味书屋》里写到，在三味书屋里读书时，他就趁着先生不注意，悄悄在底下画画儿，用一种叫“荆川纸” 的透明薄纸蒙在上述读物的图画上，描下图像来。后来还亲手临摹《西游记》《荡寇志》全部绣像。画多了，积成一大本，因缺钱用，还将它卖给了一个同窗。他的画既然能卖钱，可见水平不一般，想必他的美术功底就是那时打下的。
《阿长与<山海经>》中，更是详细记述了他对插图本《山海经》的渴慕之情，正是因为阿长为他买来了《山海经》，才使他对阿长有了无比敬仰之情。自那以后，他便沉迷于版画无法自拔。《二十四孝图》一文中也写到，他对一些图文读物十分感兴趣。1909年在杭州两级师范教书时，鲁迅曾在自己备课笔记封面的右上角，亲手画了一只小小的猫头鹰作为装饰。这只猫头鹰体态丰满，神情稚憨，惹人喜爱。虽是鲁迅课余随意的画作，但已可见他娴熟的技巧和不凡的功底。
鲁迅没有上过一天艺术学院，没有一个美术老师。可是人们却评价他是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，那是因为经他染指的美术文论与绘画实践，比民国时期最著名的美术海龟派，更有影响，更经得起时间的考验。
鲁迅终生偏爱版画，尤其是木刻。从幼年的《山海经》木版画刻本，到中年的编印《北平笺谱》，以及对西欧苏俄前卫版画的迷恋，均可看出。也正是鲁迅将中国的版画带到了发展高峰期，他是第一个收藏中国版画的人。当年他设计的北大标志到现在都依然在使用。鲁迅博物馆的馆长孙郁觉得鲁迅对色彩和线条十分敏感，木心曾经也在一篇文章中说鲁迅的文章一共就只有黑色和白色，完全就是木刻式的，而《女娲补天》里却有一道红光，这意味着造人初始的一种意象，这也给鲁迅带去了一种灵感。
1927年3月，鲁迅的第一本杂文集《坟》由北京未名社出版，他亲自设计了一幅封面画，在“鲁迅”“ 坟” 字样的花框右上角，赫然蹲踞着一只灵气透纸的猫头鹰，它歪着头，双目一睁一闭，颇为新颖别致，引人注目。他还为自己的《呐喊》《且介亭杂文》《集外集》等著作设计过封面，构图淡雅朴素，而不失庄重别致，达到了炉火纯青的境界。鲁迅为自己的图书设计封面是费了一番苦心，在为他人著作设计封面时，也是全身心投入。如他给高长虹的散文集《心的探险》所绘制的群魃腾云的图案，颇见功力和巧思。
鲁迅是一个追求尽善尽美的人，他对书籍更是如此，除讲究装帧设计，还为自己的著作绘制插画。鲁迅最早画的插绘，是在编散文集《朝花夕拾》时，此书有好几幅插图，都是他亲手所画。其中一幅叫《哪怕你，铜墙铁壁！》，是鲁迅根据小时候看过的绍兴民间社戏中的“跳无常” 形象创作的，生活气息十分浓郁。在此书的《后记》中，有这么一段描写：“自己动手，添画一个我所记得的目莲戏或迎神赛会中的‘活无常’ 来塞责。”画中的“活无常” 头戴高帽，足踏草鞋，身穿宽袍，身上背的和腰间系的都是元宝。左手持一勾魂铁链，右手执一残破的芭蕉扇，手舞足蹈，口中念念有词，“鬼趣” 十足。这一形象正好映衬了散文中所描绘的“鬼而人，理而情，可怖而可爱的无常”。
鲁迅向来是低姿态，动作审慎，对自己，对别人，都要求从小型的、简易的事情做起，一步一步来。他懂得那么多，可是每件事都是认真仔细弄好了，只拿出来一点点。他本人所绘画作，今已留存无多，但以有限的几件作品来看，他的画技具有相当水平。这就是文学家鲁迅的绘画缘，他是最懂艺术的人。
