清风明月，写于自然
——刘亚东国画艺术赏析
《石涛画语录》中写道:“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”在这段语录中，提出了“画中有我”，始能传诸古今，自成一家。强调艺术家必须重视自己的创作个性，即形成自己的艺术风格。艺术家的创作个性是在创作实践过程中形成的，是创作上成熟的表现。他们既是艺术传统的继承者，又是革新者。欣赏刘亚东的国画艺术，你会惊奇地发现他在博取百家精华，广集群贤众妙的基础上，心有拟效之方，手明挥运之理，学古而不泥古，融而化之，混然天成，自成一家矣。
刘亚东号翰墨轩，祖籍江苏，现任中国书画协会会员，中国国画院会员，“艺术网”长驻艺术家，“中国国家艺术网”优秀美术家，中国当代名家艺术研究院聘请为高级院士，代表作《花开富贵》、《紫气东来》等四幅作品被大连市美术馆永久性收藏。
刘亚东自幼酷爱书画，也许是与生俱来的超然禀性和艺术天赋，同时在诗词上有着极高的造诣。刘亚东清楚宋元之后的中国写意画，讲究以禅入画。只有集思想、学识、修养、品格、天分等为一体的画家，才能使画境丰富多姿，具象外之象、意外之意，产生强大的感染力和表现力。所以文与画是画家的必修课，你要有“骑山河，吞日月，游乎四海之外的胸襟和境界”，更要有“远山与云容交接，遥天共水色交光”的想象力。因为意境的营造来自于画家的文化艺术修养和审美观念，只有将自己的情感注入画面之中，并与观者产生共鸣，意境才得以显现。
刘亚东认为，今天的画家不仅要在笔墨技法上对传统中国画予以理解和掌握，更要在其内在的思想性与精神性上加以真正体会、吸收、传承和发扬。刘亚东的绘画取法没骨为主，其笔下的花鸟洗尽铅华，赋予了它们另外一种生命。他的花鸟画似乎信手拈来，由心而发，清新自然，笔墨灵动、格调高雅，深具传统中国文人画的神韵，给人以神清气爽的享受。作品中他巧用留白和重墨色之间产生的花的层次，笔笔到位，笔笔精简，线条灵动自如虚实相生。赏其画作，仿佛置身于一片自在天地之间，远离现实所有的红尘烦恼，承载着无尽延伸的精神空间，达到了极佳的意象化境。展现出一种清雅清静、逸风灵韵之美。这正是刘亚东平和自在、超然物外人生态度的自然流露。
禅使中国画获得了超自然、超世俗、超社会的高古、清净、闲逸的神奇境界，纵观历代书画大家，大多参禅悟道，讲究禅中有画，画中有禅。刘亚东的作品通过清风明月般的意象和灵动飘逸的笔墨，以自由的胸襟和修禅的心地来洞察自然万物，并从中得出一片天机天趣，为作品增添了新的生命和境界。九层之台起于累土，千里之行始于足下。数十年的辛勤耕耘，为刘亚东带来了累累硕果。
一位优秀艺术家的生成，必然基于其自身厚实广博的底蕴。刘亚东为学才华横溢、知识渊博，他有忘我的超越尘世的秉性和创造美好情感的才能。他以中国文化的深邃、博大和包容，撷东采西、大胆探索，创作了大量丰富感人的作品。刘亚东的思想观念是自由的，天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。没有任何羁绊，没有任何束缚，清风明月，写于自然。
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