前些天看了NHK今年给宫崎骏老先生拍的新纪录片《宫崎骏 不了之人》，又看了2016年11月《晓松奇谈》有两期讲他去日本的“匠心之旅”，就想聊一聊“匠心”。

这两期《晓松奇谈》我很喜欢，里面采访了几位顶尖的日本匠人，我摘录几段：

最杰出的天妇罗大师早乙女哲哉：油并不是味道，油是一种能量，能量越好的油越不挂在食物上。在所有的日本料理中，天妇罗是卡路里第二少的。当油有能量的时候，捞起来时大部分油就落下去了。我做到大约35年时，我体会到油可以做什么，它不只是用来炸，可以用来蒸、可以用来煮，只要能巧妙运用它。

三星米其林餐厅麻布幸村主厨幸村纯：日本料理是水，中国料理是火。中餐是在做加法，日餐是在做减法。我当然会改变，但我的改变不是换菜单，如果自己的修养不精进，自己内在的东西不改进，换100个菜单其实也没有创新，那是一种轻浮的改变。

最优质的料理只能在小店里吃到

有一个细节，节目里提到料理大师的餐厅都只有5～10个座位。对品质的追求到了最高境界之后，就没有办法做“量”，最好的食材数量有限，制作前的处理耗费大量时间，完美的口感需要在制作完成的十几秒内就入口品尝。

这让我想到咖啡业内大家会讲的段子，怎么粗浅的判断一个人懂不懂咖啡，先问他／她：“星巴克的咖啡你觉得好喝吗？”如果回答是好喝，那就知道此人不懂咖啡。

这里面的原因是一样的，一旦开成大规模连锁咖啡厅，就不可能用最优质的咖啡豆，因为产量不够。同时咖啡师的批量培训，导致整体制作工艺的下降。

成都有两家我喜欢的精品咖啡厅，其中一家的老板叫干施林，是2011年WBC中国区冠军，在全国各地有很多粉丝，另外一家是美式复古风格，同时在做美式复古文化社群，运营着成都黑石复古展。这两家店有一个共同点：都在自己专注的领域做到了最好。

我有朋友总提想开一家自己的小咖啡厅，每次我都泼冷水：“你先去这两家店看一下，想一想自己哪里能做得比他们好，你的特色在哪里。国内的精品咖啡厅市场很小，即使最好的咖啡大师自己开店也不见得能赚到钱，你的手艺能支撑起自己的情怀吗？”

生活永远会那么难

纪录片《宫崎骏 不了之人》爆料宫崎骏老先生再次出山，开始制作新长篇电影。和菜头专门写了一篇文章《彼岸之人》讲他受到的启发：

对于我来说，看到动画大师宫崎骏在75岁的时候，也依然因为创造而受苦，也依然要焦虑愤怒绝望，这让我内心得到了极大的释然。没有彼岸，无论走了多远的路，吃了多少苦，彼岸依然遥不可及。该焦虑的时候还得焦虑，该绝望的时候还得绝望。因为年龄所带来的经验和智慧，并不能减少一丝一毫的痛苦。只要一个人还想着要去创造，去建造，他就要忍受因此而来的折磨。而那些经验和智慧，只是在熬过了最痛苦的那一段时间后，为具体如何解决提供一点点便利。——和菜头，得到专栏文章《彼岸之人》

对于和菜头来说，宫崎骏的痛苦彻底让他熄灭了自己的妄想：“等我老了，成了大师，就可以游刃有余地驾驭文字，不必纠结于表达什么、如何表达。”

我的吉他课老师开过个人小型演唱会，但吉他等级考试他只考过了九级（共十级）。他没有继续考的原因是因为太辛苦太费时间，为了考过十级，需要拿出半年时间专门练五首考级曲目：《Dream a Little Dream》、《她来听我的演唱会》、《外面的世界》、《普通朋友》、《旋木》。

前段时间开始自学素描，发现了大多数人学不会素描的底层原因：“想偷懒”，我们总是妄想用简单的几笔将复杂的物体画出来。一旦入了门，不再有这种妄想，就可以专注在眼睛看到的每一个细节，不慌不忙地将其落在纸上。

自从完成今年重庆的铁人三项赛，有三个月没认真跑步了。一旦减少跑量，再跑起来时明显感觉到自己的耐力下降。不管之前做了多少训练，完成多少次比赛，每次重新起跑都同样痛苦。我想起村上春树先生问日本奥运长跑选手濑古利彦，会不会有不想训练、觉得烦的时候，濑古利彦回答：“那还用问！这种事情经常发生。”

上一周准备新生大学周六分享的文稿，主题讲咖啡。写的时候发现想做好一杯手冲咖啡原来这么复杂，我之前觉得简单只是因为习惯了那种仪式感，并享受其中。为了能带动更多人入门喝黑咖啡，我准备了最简单的几个方案做分享，但其实这几个简单方案也能深化挖掘出很多可研究的细节。

结语

世界会变好，但生活不会变简单。年龄越大，需要承受的压力越大，受到更大的诱惑。但我们能够表现的更从容，因为我们知道这痛苦和折磨将伴随终生，不抱怨不妄想，与痛苦共生。