我对大红灯笼一直有着某种说不清的偏爱，尤其是在北方，当大红灯笼被挂起的时候，总感觉整个城市整个环境都活跃起来、热烈起来，甚至还夹带着一种童年时期对“年味儿”的期待。当接到任务说要在1月1日当天给学生们发布一幅作品的创作过程及讲解时，就决定要创作一幅跟灯笼有关的作品。
在搜索素材的过程中，一直没能找到让自己完全满意的照片，但突然想到，干脆就拿这幅作品来跟大家分享一下我们对待照片素材该有的态度。在之前的文章《掌握自己的“画”语权》中也特别提到过，今天呢就更加深入地举个例子来看看。
在分析这幅作品之前呢，我想先举一幅我之前创作的也跟新年有关的油画作品——《红》。
这幅作品表现的就是我们北方春节时“赶庙会”的一个习俗。到了春节，大人会带着孩子一起去赶庙会，在庙会上会有各种舞狮子啊、踩高跷啊、戏曲啊等传统表演，还会有各种各样的小吃，敲锣打鼓的声音包裹着热闹的人群，那种喜庆的氛围真的让人感觉连空气都是热烈的，天空都被映成了红色。
很多人看到这幅作品都问我说，创作时最难的是不是这个细节或那个质感的处理？或者是大氛围的营造？等等一系列画面问题，但其实我想说，创作这幅作品最难的阶段是构思阶段。因为这个场面并不是一个正正好好存在的场面，我一按快门把它拍了下来，回来的工作就是把照片搬到画布上。不是的，这个场面完全是我自己设计出的，或者说这是一个现实中并不存在但又来自于现实的画面。
我之前有提到过画者就和导演或编剧一样，这个概念也是我的导师教给我的。我们要先凭借自己对某种环境或事物的感受与认知去设计构思一个故事或一个场景出来，这个场景来源于生活，但是这个场景的展现却要经过我们刻意的设计、包括灯光、包括主要人物的形象特点、位置安排，如何设计好其它演员的形象及动作，以便他们的行为能够引导观众将注意力送往主要人物的地方。
比如说这幅画，在没有任何图片、模特参考的情况下，我要先清楚我想表达哪些内容，谁是主要的、谁是陪衬的。我做了一个列表告诉自己画面里应该包含哪些内容：
舞狮子、小吃商贩、群众、戏曲表演、彩旗、庙堂。
其中，舞狮子是我要重点表达的对象，或者说就是画面最精彩的部分。那么我要如何安排。
我并没有把它安排在画面的最中央、最近处，而是安排在了画面偏右的中景位置，因为我要表现出一种画面动态的感觉，热闹的人群穿过小街、经过小吃摊、纷纷被舞动的狮群吸引而来，他们有的正在吃饭也迫不及待地回过头看上几眼；
小孩子们加速奔跑生怕错过的最精彩的环节；
有的还扭过头去呼唤，生怕家人错过了这里的表演；
远处踩着高跷、戏曲扮相的演员也停止自己的表演而纷纷为狮群喝彩、增加气氛。就连悬挂在龙柱上的大红灯笼也禁不住被这股热浪带动地像狮群的方向飞起……
而狮群也是经过了刻意地安排，形成一个环形向上的姿态，最终达到光源发出的地方。所有的地方都“暗藏玄机”，引导着观众的视线。
为了找到合适的舞狮动态，我查找了近千张图片，观看了50多条小视频，最后拼凑成了我想要的这个样子。画面中的群众更是请同学帮忙做模特、自己拍照、上网各种搜索。整个画面的构图设计及材料收集用了将近3个月，最终确定采用的照片有将近200张，大到一座建筑、小到人手里的一个瓷碗。
我记得在直播时有和大家谈到过。绘画是一个建立在理性基础上的感性冲动。我不知道有没有这样的说法，但我就是这么理解的。
我们最开始想要有一种表达的欲望，一定是生活中的某个场景、某件事情触动了我们。但我们心中的那种感受其实已经并非现实中我们看到的样子，它已经被融入了我们太多的个人经历和情感色彩，随后我们开始设计、构思、竭尽全力地去把我们心中的那个景象展现出来。展现的过程是理性的，因为它要有构图审美地分析、技法的支持、色彩的搭配等等。但当画面即将收尾，我们检验这幅作品是否达到标准时，会再次回到感性，因为这个检验的标准就是看看这幅画面是否满足了当初自己的那种表达冲动。
所以这样看来，我们虽面对现实来取材，但我们表现的并未现实本身，而是我们心中的那个真实。这也就是我们面对素材该有的态度。
我很赞同一本由法国作家弗朗索瓦芭布· 高尔所写的《如何看一幅画》中的观点，也是我一直在跟朋友们和学生们灌输的一个观念。很多人会觉得艺术这个东西高高在上，不懂点什么美术史啊、美学啊、艺术概论啊，可能很难去理解一幅艺术作品。其实，在我们看到一幅美术作品的时候，哪怕不了解当时的创作背景、可能也不能从理论上去评论它到底好在哪里，但其实也可以细微地从中体会到一些情绪，这个时候，其实我们已经在欣赏艺术了。艺术需要我们感性地欣赏，我们要相信自己的眼睛和观察，重视我们的主观体验。
因为艺术本身就是一件很感性、很独特的事。一千个读者、就有一千个哈姆雷特。
不论你是作画人还是看画人，理论和理性只是我们创作和欣赏的一个要素，但最关键的还是真实的感受。
就像一些很简单的、技术含量并不高的插画故事，为什么那么打动人，因为它画出了我们感受，那种我们真实经历却表达不出的感受。在你看到它的那一瞬间，心里猛然一颤“是的，就是这种感觉”。
说了这么多，还要回到今天要给大家分享的这幅彩铅风景画。在众多的照片里我看到这张照片时还是比较喜欢的，一方面它里面包含了我喜欢的内容：灯笼、树。同时它的构图和透视也都很适合表现，并且适合初学者临摹学习，层次比较分明。
但是，这张照片所展现出来的氛围跟我想要的氛围还差很多，包括道路上那么的汽车该怎么处理，道路两旁的房屋需不需要表现或者进行改变，都是我需要主观思考和设计的。最终我把它变成了下面这个样子。
我的一个学员临摹了我的这幅作品，她就按照自己的理解和感受对画面进行的改变。她说了一句话让我很开心。
她说：我就是不想让画面太真实。浪漫梦幻般的感觉多好啊！
我为她的坚持点赞。画画是为了什么，不就是一种情感的输出，个人意识的外化么。
我们因生活中形形色色的景象入眼而感动，但我们最终表达出的已不是那份最初的景象，而是在心中经过融化重组的内心的真实。
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