五期课程回顾：
Part1 找回艺术天分
1.1. 就从一根线开始：哪怕只是简单的线条也能画出不俗的作品
1.2 用眼睛随时画画：随时观察，把绘画内化，随时锻炼
1.3 深情地凝视一朵花：从多个角度去观察他，从时间纵轴上去观察他，这样才能画出一副完整的画。
1.4 为自己读一首诗：用绘画表达情意，用画画来“书写”，这是第一步尝试
1.5 你今天的样子
在上亚楠老师的“妈妈美育研习营”之前，我有断断续续的画画，画画也是我唯一能够感受到“心流”的活动。但是更多的是模仿，自我感觉模仿的还过得去。画画对我来说只是一种工具的存在，是在做思维导图时的点缀，是偶尔兴致来到，临摹一副丰子恺的漫画，放到日记本里，放到朋友圈上，赢得赞赏。是满足虚荣的小小伎俩。但正是如此，当我面对绘画时又是极度自卑的，因为我不知道该怎样创造，亚楠老师说的，绘画像写文章一样，是一种表达自我的方式，这种感受我不曾体会到，我只知道我画的像不像。
开课到现在，我们已经上了五节课，我画了60多幅画，尽量做到每天都画。必须承认，我的体会还是蛮深的。
认识层面：
我们的课程叫“妈妈美育研习营”不是“妈妈绘画技能营”，我想，这其中不只是我们要唤起自己的绘画本能，也是对美的欣赏能力的塑造，了解什么是真正的艺术，培养自己的艺术鉴赏力，不再人云亦云。通过这些练习，从而影响到生活、影响到育儿。我们学的是“美育”，而不仅仅是绘画。站到这个层面上再看的时候，绘画的目的都不同了。
我的课程是从老师推荐的艺术家传记电影《弗里达》开始的，电影画面拍的很美，很艺术的方式处理了很多画面，看的很过瘾。老师说“了解艺术，要先了解艺术家”从艺术家的所看所想所支持的东西中，去了解创造的过程。看过电影，才知道，弗里达经历了如何的痛苦之后才把那一幅幅有名的画作画出来。才知道为什么这些画，看起来会让人觉得伤心，我无比佩服的看着弗里达如何把生活给他的痛苦反复咀嚼，然后一笔笔的展示在她的画作之上。这才是创造，这才是把生活升华为艺术。
第三节课后，我又开始看梵高的《梵高书稿》还有丰子恺写的《梵高生活》（最近又买了一本《梵高博物馆》），书里详细的记录了他10年的学画和创作生涯的形成，如何通过自学成为一代传奇艺术家。梵高说绘画于他，就像写字一样，作家用文章表达自我，而他用绘画表达自我。他不再追求色彩的真实感，“像不像”只会让作品无趣，这正是一个艺术家的艺术见解的形成过程。
巧合的是，弗里达和梵高都是很晚才开始学习绘画的，但是他们不懈的努力，抓住一切机会画画，表达自我，这个过程，对于我这样非艺术科班出身的人，是很大的激励。
下面这幅是我最满意的一副，是按照梵高的速写风格画的一副画：
技能层面：
整个课程中，老师并没有像一般的绘画技能课程一样，讲解很多画画技巧、规律，而是从艺术家、艺术作品的角度来让我接近艺术、了解艺术家。从而了解如何用绘画来“表达”。“为自己读一首诗”那节，老师引入了丰子恺的漫画，丰子恺是我极喜欢的一位艺术家，我有一套《护生画集》也曾临摹过几幅，但是从来没有借鉴过这种方式去记录生活。这节课之后我画了很多平常记录的小宝的图，画完之后还会写上一句当时的场景，别小看这几句话，这正是丰子恺先生的漫画风格呀，从那时候起，每画一张这样的话，都能让我莞尔，再次去享受那个快乐的时光。也许是从这个时候起，我不再对自己的画不满意，而是愿意一看再看。
下面是几张画的小宝，我觉得很好玩：
在临摹中体会艺术家的构图、素材取材、绘画技巧，这时候临摹不再是单调的模仿，而是吸收之后再创造。
最近在认真的看亚楠老师的《生命合伙人》这本书，很有一种相见恨晚的感觉，如果早些看到，也许就少了很多育儿焦虑了。
最后，非常感恩能遇到亚楠老师，还有这个“美育”课程。这60几幅画的过程，是我这几年在艺术、美育、画画方面收获的最好的课程。
