“七月流火，九月授衣……”
伴随着吉他如水般的声音，孩子们吟诵的歌声缓缓流出，将西周时的生活场景，向大家娓娓道来。
这是一首他们已经学了一个多月的诗，如今在舞台上还是稍有紧张，与吉他的配合有些凌乱，但对于三年级孩子来说，已经很不易了。
《七月》，第一次听到这首诗是从杨老师的口中，当时只觉得很长很长。第二次听到是在郁宁远老师的课上，看到他编排的《七月》展示，很是震撼。于是，《七月》就进入了我的心里。
刚刚进入三年级时，我就想好了七月的时候要在期末展示上表演《七月》。然而，当七月徐徐逼近时，我却有点手足无措。想象很美好，现实很骨感。如何教这首诗，如何才能将这首诗的意境与孩子们的工作联系起来，如何才能娓娓道来又没有突兀的感觉，这真是很难。
为了更好地理解这首诗，我在去年就开始留意相关资料，我看了程俊英的《诗经译注》，余冠英的《诗经选译》，看了张宁老师推荐的《诗经诠释》，但是我总觉得差点什么。我又看了一些相关资料，各种解读，各种说法，有从政治的角度，有从百姓的角度，还有作为一个女人的理解。这种种说法让我觉得或是缺乏感情，或是感情泛滥。总之，说不清道不明的，我就是觉得不对。直到我看到郁宁远老师推荐的一套书《诗经原始》。这本书是清代作家方玉润所写，竖排繁体文言文，看着有些费劲，个别地方不是很理解，但却让我拍案叫绝，简直讲到了我心里，有种相见恨晚的感觉。
“仰观星日霜露之变，俯察昆虫草木之化，以知天时，以授民事。女服事乎内，男服事乎外。上以诚爱下，下以忠利上。父父子子，夫夫妇妇，养老而慈幼，食力而助弱。其祭祀也时，其燕饗也简。”这是王安石对这首诗的解读，这便是这首诗的意境。即便是穷困，即便是压迫，即便是剥削，人们安于其命，或不安于其命却能顺天、顺时、顺势而为，生活得有序又简单，处处显露出人与自然的和谐之处。
带着这种理解，我们开始了《七月》的学习。我先找了一首吟诵调，很美很放松的调调。那时我已跟着张宁老师学了一段诗经吟诵，对于吟诵有了新的感觉，以极放松的姿态来吟诵，似乎更能找到字词的韵味，那种站得笔直，拿着身段的姿势反而不行。这么着，如何来吟诵就有了思路，就是两个字：随意。这个随意不是无序与懒散，要看似随意又不失秩序。在后来的排练中，我和孩子们一直在找这种感觉，如何站，如何唱，一点一点地琢磨。
《七月》一共八段，从进入六月起的早读时间，每三四天我们学一段，每次唱两三遍。就这样一个多月后，孩子们对于这首诗已经很熟悉了。唱的问题解决了，下面就是演。演什么？演我们这一年做的事情。这一年我们做的真不少，大部分都在这首诗里了。春日春耕、采桑、养蚕，夏日缫丝、纺线、染布，秋天收获、种麦，冬天搓绳、盖房。这些活动要怎么演呢？一边唱一边演肯定是不行的，只能唱一段再演一段。我编了前两段表演的内容，后面让孩子们自己编。他们已经对诗的内容很熟悉了，如何选择呈现的内容，如何呈现，是他们要考虑的。最后，孩子们一起自编自导自演了后面的段落，他们剩下的工作就是练习与准备道具。
我一直跟孩子们说，“你们信不信台下没有几个人知道你们在唱什么，那就需要把它们演出来，这些事情你们都做过，就想着你们是如何做这些事的，想象眼前就是我们的土地，我手中拿的就是铁锨，我在翻地，如何让地翻得更好？如何让地翻得更透？”我特意不让孩子们做锄头、镰刀等道具，而让他们就拿着我们与之工作了一年的长短木棒，用木棒来充当各种工具。有个孩子被分配演割麦子，练了两次后他很痛苦，说我们收麦子那天他没去，他不会用镰刀。我赶紧换了个人，而不会用镰刀的那个孩子种菜园时很上心，熟悉收瓜摘果，于是他很有信心地去演收瓜果的人。
表演的过程孩子们自己搞定了，我又用孩子们农耕板块时学到的《击壤歌》作为上场的歌曲，这依然是一首吟诵，田间工作的农夫们忙碌却闲适的吟唱，正好引出这一年的农事活动。
上场的方式也算确定了，那关键的问题来了，节目全程没有一句台词，那么他们表演的时候什么乐器来伴奏？我找的吟诵版本是吉他伴奏，于是我把这个任务交给了会弹吉他的惠老师，我们一起扒谱子，一起试和弦，最后，他的老师把最难的和弦扒出来了。可这仅仅是给孩子们的吟诵伴奏。不唱的时候怎么办呢？惠老师爱莫能助。想起郁宁远老师找大师来编曲，我真是羡慕，但我们必须自己解决。
首先，我想到了古筝，可是孩子们还弹不了，如果是我在弹，那展示的意义何在？很快我就放弃了这个想法。我又想到了钢琴，可是同样的问题，意义何在？就在纠结意义时，我想到了竖笛，虽然对竖笛与吉他的搭配，我实在没有信心。但这是孩子们可以自己做到的事，对他们最有帮助。于是，我根据孩子们的程度编了一段舒缓的竖笛曲子，希望可以让孩子们不疾不徐地把他们的工作展示出来，也希望营造一种恬静的田园氛围。这段曲子大部分孩子可以独立演奏，这学期新来的孩子跟着我也能吹下来。于是，我决定每段的间奏由一位孩子跟我一起吹竖笛。
就这样，节目大致结构出来了，然后，问题一个接一个。第一次与吉他合排，孩子们一脸茫然，搞不清什么时候进，也弄不明白到底什么速度，连自己的节奏都是乱的。吉他也是稀里糊涂，与孩子们合不上，与竖笛也合不上。排了半个小时我放弃了，各自回去练吧。没有伴奏，孩子们练得也没有什么成效，我甚至有放弃伴奏的想法。
而在第二次合排时，孩子们给了我一个惊喜。他们怎么就突然能听明白吉他伴奏了呢？从两小节三拍子的solo到四拍子的伴奏，他们居然听得清清楚楚，准确地切入。竖笛与吉他也找到了最和谐的方式。然而欣喜之余，我还是有些硬着头皮的感觉，因为我依然觉得竖笛的声音不那么和谐。
很快就是彩排、演出，本来孩子们的期末展示也不是精心编排出来的演出，不需要许多次的排练。他们只需要展示出学习的内容，展现出他们的成长，就是最好的。所以，我们的演出也不那么精致，却是最朴实真实的。
最后一次彩排孩子们上了舞台，那份激动让他们的速度很快，基本与吉他对不上。担心之余，却得到了最好的回馈，一位老师说竖笛的那段音乐是亮点，一下把气氛带起来了。我瞬间有了信心，至于孩子们的快慢，那都无所谓了，看孩子们的发挥吧。
“七月流火，九月授衣……”
孩子们还略显稚嫩的声音响起时，我已毫无遗憾了，没有完美的配乐，没有华丽的场景，没有宏大的场面，可是孩子们和我都已尽力而为，这就可以了。后来，有的家长说看到孩子们在台上，有种穿越的感觉。有的家长说看到孩子们耕地的场景眼泪都流下来了。这是因为孩子们的真实，这是因为孩子们的认真，这是对我们最好的肯定。
“七月流火，九月授衣……”
当我脑海里再次响起这段旋律时，怎么我的眼睛也湿润了呢！
