。。ISBN: 9787547923146
。。内容简介 。。
西方绘画的历史，最精彩的华章都在迄今上溯的500年里。传承的线索和风格的演变，也以此段时期内最为清晰。中国对西方绘画历史的认知，历经嬗变，逐步丰富扩张，其实也是对我们自己的映照与检视。本书收录了国内外14位著名的画家与学者——包括在艺术界崭露头角的年轻一代——对西方绘画的新鲜见解。
。。作者简介 。。
杜鹏飞，清华大学艺术博物馆常务副馆长，美术学院书法研究所客座研究员，清华大学教工书法协会会长。自幼习书，雅好书画收藏与鉴赏，业余从事民国美术史研究，著有《姚茫父先生编年事辑》。
包林，清华大学美术学院教授、博士生导师。1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教；1986年赴法国公费留学，就读巴黎第一大学获硕士及博士学位，并研修于巴黎国立高等美术学院及巴黎国立高等装饰艺术学院；1995年回国任中央工艺美术学院副教授，北京市人民政府专家顾问；2000年至2004年任清华大学美术学院研究所所长、教授；2005年至2008年任清华大学美术学院副院长、绘画系主任、教授、博士生导师；2009年至今为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师。
马萧，四川广元人。2003年毕业于中央民族大学油画系，2007年获清华大学美术学院硕士学位，2015年获清华大学美术学院艺术学博士学位。2017年至2019年为清华大学吴冠中艺术中心博士后。2013年及2017年分别在杭州西湖美术馆和清华大学美术学院美术馆举办个人画展。著有《印象派的敌人》。
。。精彩短评。。
# 推荐阅读，真的感触颇深，深入了解更是又有别的理解。
# 立足点独特，写作手法新颖，值得推荐阅读！
# 文章手笔很新颖 值得一读
# 不错的书，想看看同类的书及评论解读
# 这是一本为一个画展而策划募集的西方绘画杂谈集，也可以算是学术论文集吧。系统性和连贯一致性略差些，学术性较强，最好对西方绘画有了一定的认知和理解再去细细品读，书名有点儿唬人了。
# 本书由14位著名的画家与学者向读者介绍东西方的绘画史。别看书名是《交织的目光：西方绘画500年》，在本书中，有不少篇幅向我们展示了东方绘画对西方绘画的影响，还有东西方绘画的互动。
一、本书让我知道了什么？
本书让我知道了西方艺术的中国影响、肖像画的历史、如何欣赏风景画、《宫娥》为什么这么神秘、为什么莫奈1899年的作品和1900年的作品变化这么大、海德格尔在讲演中提到的梵·高画的那双鞋到底是农妇的鞋还是梵·高自己的鞋等等，这些问题书中都有解答。
二、本书对我产生了什么影响？
这本书有不少学者对一些画作进行一些描述，好让读者更好地理解这些画作。这就让我想起了，我小学的美术课，总有那么几节课，老师会让我们用一百字以上的文字，对一些画作描述。你可以讲讲你看到这副作品的感受，你也可以讲讲从这幅画中你看到了什么，言之有理即可，老师不会为难你的。当时觉得这个作业很是有趣，在课堂上完成，没有资料可以查阅，只有美术书可以翻，只有那一张张小小的图片给你看，可以说，这项小作业，既能向你展示你觉得什么是美，又能锻炼你的表达能力，可谓一举两得。这本书恰恰是给我带来了这样的一个回忆，不知道以后，我去博物馆时，面对一副副画作，会不会也想写写“小作文”了。
我顶喜欢《艺术史的隐线》那大段《观展体验》的描述。“在这样拥挤的观展过程中，人人都如若无人之境，除我之外的人都成了非人。”一句，直接把我“带进了”博物馆。如书中所述，这样的观展体验，都是现代生活的产物，“曾经，全景展示式的观看，专属于上帝，专属于君王。”现在想想，和一个多世纪前的中国相比，我们过得多么“奢侈”啊。
在感受艺术的同时，我也产生了一些思考，一些对前几周一个短视频的思考。关于那个大卫像，那个说没打码的大卫像。为什么说“没打码”呢，在这个视频下面，有不少人说什么不打码就是色情、不能让小孩子看、耍流氓等等。本书有这么一篇《西画东渐——日本近代油画的启示》有一段“人体事件”，不过和视频恰恰相反，这里说的是女人体，女人体当时在日本是不能被理解的。继续“回到”我的小学，在那时的美术课，我也不是没有临摹过人体，记得当时临摹的是三位大师画的人体，名字一样，只记得其中有梵·高画的，我临摹的是梵·高左边的那副。记得那时我们对这件事有点排斥，老师解释说：“当时的西方比较开放，这很正常。”对，这很正常，我当时就不解为什么，在我们东方，有那么多人会觉得裸体像、人体画这种很色情。本书中的“人体事件”，作者猜测；“坚持展示人体作品的黑田清辉有可能是想用人体来改变日本的固有观念。”我多么希望，有艺术家或学者等会站出来，来改变我们中国的固有观念啊。
三、我推荐你看这本书的理由。
这本书专业性强，可读性也强，哪怕你之前不知道艺术相关的一些知识，你也同样可以读下去，这本书门槛不高。本书印刷清晰，有大量的图片，我希望，你的目光能多停留在这些图片上，建议你先看图片，好好品味，再去看相关的文字介绍。通过本书，你会对西方绘画艺术史有大体的了解，当然，如我开篇所说，不止西方，我们东方的艺术史也有提及，相信，你会沉浸在本书的文字和图片里的。
# 本书的构架由四大部分组成:美术史的线条，关于巴洛克时代，现代绘画的分歧与重构，以及借镜日本。
首先序言就提出来一个问题，西方绘画500年我们看到了什么？然后列举了诸多500年来西方绘画的案例，通过碎片化的作品，其背后会有一个隐形的价值系统在起着连接作用，这个系统在不同的时期会呈现的状态的稳定与非稳定能量交换的开放与封闭，还有自身的量变和质变。引人思考的是，时间会向系统的某个变化临界点敞开。
无论是西方绘画的500年还是中国绘画的1000年，我们都能观察到，作为价值系统延伸和表达的绘画，有着同样的系统属性。
经常有人谈起艺术中的绘画元素，只要画面存在西画的印记，就会自豪的说自己的作品是西风东渐的产物，而不是自我内心根植的东方思维与东方基因在西方文化的映射下，心灵的嬗变？又论起中西绘画之高低，便贬西褒中，认为西画给中国水墨系鞋带都不配。更有人在公开场合说，中国画的线条比西画的线条更精更妙。西画只是色彩的展现，画面中没有线条的存在。
事情真是这样吗？
要知道，油画有油画的美，水墨有水墨的妙。它们是不同地域、不同文化下的产物，是一方水土养一方人下，神明对艺术生命的安排。守时待命，涵泳万物，是生命的根祗，如果要强迫自己，违背地域、历史、环境下对不同地域文化的认同，那么，将会让心灵呈现出新的危机与认知荒漠。
中国传统绘画，也与西画一样，离不开它生发的元素。而这元素，就是老子所说的“道”。而生发的过程，就是“一生二，二生三，三生万物”，就是太极、两仪、阴阳的化变。具有西方绘画一些不可变的要素，但东方与西方所表述的绘画语境是不同的。比如哲学，西方原本译为“爱智慧”，东方则是“阴阳学说”。西方绘画讲明暗光影，东方则是墨分五色。
为此，说法不同，意识自然各异。而自徐悲鸿、林风眠、颜文樑等人，从西方带回了西方的绘画元素，并运用到东方的美育之上，东方的艺术好似在进步了，但同时传统的东西却在不断的被消失。
# 德加也是日本版画的爱好者。他的父亲是一位富裕的银行家，因此，他有能力大力收购东方艺术品，其中就有浮世绘版画。对德加来说，画舞蹈与舞女，与他所受的浮世绘影响不无关系。他经常去巴黎歌剧院欣赏芭蕾舞表演，还与这些芭蕾舞演员近距离接触。他仔细观察她们的各种动态，了解芭蕾舞的动作，并将其描绘出来。浮世绘人物画家的美学观念某种程度上促使他去追求画面纯粹的装饰性美感，而不过多考虑人物的社会属性。德加作品中的人物和景物常常显出像被“偶然”截断的模样。这种随意“截取”画面的做法，是日本版画经常采用的构图原则。这说明存在着多种多样的观察世界的方法和角度，而日本艺术家在照相术发明之前就已经掌握这种技巧。日本版画的另一个特点是人物形象之间的重叠，即前面的形象好像“无意”之中将后面的形象遮盖了。物体相互遮盖的方式成为德加作品的一个标志性特点。一幅作于1874年的《芭蕾舞排练》，在前景排练场中央留出一块空地间，前景左面的旋转楼梯将很大一部分舞台遮蔽。人物没有处在画面中心，他们的位置体现出一种随意性，而前景的人物被部分裁切。画面中心的巨大空白给人一种错觉，仿佛地板延伸向画面之外，将观众和画中人物连接到了同一个空间，让观众有一种身临其境的感觉。
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