从我战战兢兢地教大家唱第一首歌，到今天唱完第七十八首，一首歌就是一个礼拜，时间就在我们的歌声里过去了两年。
我们的课堂数次迁徙，从黄老师无偿提供给我们的别墅客厅，到寄人篱下的金盘轮子酒店大堂吧，到椰风吹拂下的万绿园草地，到我的另一瓣空间，夏日来临，我们终于在花园里安顿下来。
从最初只有十个人，好担心哪晚多几个人请假，我就要面临独唱，到现在学员四百多人，每次课人数都会超员，学员报名晚了甚至要发红包要求补位。
从每次备课稿子要写四五篇，张开嘴仍然不知道自己在讲什么，到一节课完成一首歌，现场即兴表演拍成mv，到现在把奥尔夫音乐教学法融进课堂，人手一只节奏打击乐器，每堂课都欢乐得就像是个大趴体，不管70、80、还是90后，每个人都快乐得像个孩子。
我想，我应该终于可以写写怎么唱歌的文章了。
不讲那些一听就很唬人的专业术语，你知道了要用“气”唱歌，但你根本不知道气在哪里，摸不着边际的，纯技术探讨。
每次有新学员要加入，她们的第一句话几乎都是“老师，我零基础，可以学得会吗？”“我五音不全，可以学吗”……
但事实上，当她跟着我们一起高兴地张嘴唱起来，她根本就不记得自己“曾经五音不全”这回事了。
如果你没有打算要当歌唱家，如果你没有想要靠这个技能吃饭，那么歌唱对于你来说，它就是一种表达方式，你只要会说话，就一定会唱歌！
所以，我们要做的第一件事，就是相信自己可以唱，可以大声唱出来！
几乎每节课我都会强调四句话，要求大家尽力去做到：
自然地去呼吸
像说话一样自然的吐词
尽量多的去调动身体参与
让你的眼前出现画面感
说到呼吸，几乎所有的人都知道唱得好的人用的是“丹田之气”，但事实上，作为一个没有声乐基础的普通人，一上来就逼迫自己去找到“丹田”哼哼哈嘿的练气，基本上很难坚持下来，因为真的太枯燥了。
而吐字也一样，我最喜欢陈奕迅唱歌的吐字方法，你仔细听听<好久不见>，就像是他在你耳边轻声诉说，娓娓道来，像是他在给你讲一个动人的故事。
这个练习的方法，不妨找一些美好的诗词来朗读，培养一些语言的韵律感。
而身体的参与，我甚至觉得是这里面最重要的一件事情，很多人唱歌表情都没有变化，何况是身体的参与，即使他的演唱水准再高，这歌声也绝不会动人。
歌唱一定是一件需要全身心去参与的事情，你调动的身体越多，你与音乐融为一体的可能性越大，当你全身心地享受其中，你一定可以感染到你身边的人。
最后就是画面感，也就是我们所说的唱得有感情。这方面我推崇杨宗纬，大家可以听听他在<我是歌手>节目中的那首<流浪记>，他真的唱得让我都听出画面感了，完全把我带到了他描述的那个画面里，跟着他喜怒哀乐。
当然还有就是选歌也很重要，你不能选择远远超过自己能力范围之外的歌曲来唱，那一定是一件悲催的事情。
乐感很重要，音乐四要素：音高、 音色 、速度、 力度，只要掌握这几个最基本的概念，再加上刚才的四个方法，把一首歌用你自己的方式表达出来，就一定不是难事啦！
