2019年7月4日，果妈阅读真人图书馆迎来了第10位分享人--东燕的真人书增厚。

南京艺术学院美术专业研究生毕业的东燕老师，一直在践行开放式美术教育，现在已经持续8年时间。

在东燕老师看来，孩子学习美术，不是只为能够做艺术家或者有一个技能。在开放式美术教育中，孩子所形成的创造性思维，会让他们成为有创造力的个体，这才是开放式美术教育最重要的意义。

下面就让我们一起来看看开放式美术教育下的儿童心理画。

亲爱的女朋友们，东燕又和大家见面了。上一次真人书笨笨的东燕因为手忙脚乱没搞懂分享操作，小助手看不下去，帮我转发信息，这次我已经学会了，嘿嘿。

熟悉我的小伙伴们都知道，东燕开始研究与践行开放式美术教育已经有8年多了。也因为开放式美术教育，我与果妈阅读有了更深度的连结。

16年我因为自我成长的力量与果妈阅读相遇相知相伴，然后又因开放式美术教育与果妈和果妈阅读深度碰撞，深度恋爱。

17年的广州年会上肚子已经足月我，为大家分享了开放式美术教育中的感悟。

18年我边给8个月宝宝哺乳，边与果妈、小丽丽、荣荣、娟、无敌小微、亚庭一起在安徽开启了第一次亲子美术游学。

18年在银川年会期间，我做了第一次开放式亲子美育体验工作坊，这便是东燕与果妈阅读一路走来的恋爱历程。

那么什么是开放式美术教育？东燕为什么要做开放式美术教育？开放式美术教育对孩子的成长有什么帮助？我在开放式美术教育过程中收获了什么？是不是如果孩子不需要将来从事美术相关职业，就没必要学美术？

这便是这次，东燕想要跟大家分享的内容。

1、东燕与开放式美术教育

2010年的时候我还是南京艺术学院本科二年级的学生，那时我在美术班开始接触儿童美术这个部分，后来在南京省级机关幼儿园上美术课，那时候我就有一些困惑。

因为我们说美术要培养孩子的创造想象力，可是为什么孩子都画的大差不差？老师为什么又一定要做出示范？而且一旦黑板上有示范，孩子们就会受到其方向上的影响。

那时候我们也努力的规避示范对孩子的影响，所以也不是最传统的那种每笔都照着画的画。但总归会做示范，告诉孩子们可以这样，也可以那样，所以孩子们的画，总是被一个框所束缚着。

偶尔有遇见无视老师的孩子，他们画作，虽然看起来不好看，很凌乱，而内容却非常丰富，其中的故事非常具有想象力。

由此我在想为什么每个孩子不能真正的不一样呢？后来我做了一个大胆的尝试—撤走范画。我只是厌倦和对这种教学方式充满困惑，所以就只是试一试，但是其结果却是让我感到非常震惊的。

至此我把美术教育现状分为三类：

第一，最传统的范画教学，其结果如下，每个孩子几乎画的一模一样。

第二，半开放式，老师做部分示范，每个孩子的画是有色彩，位置，内容的微小差异，但是总体构图，思路都是差不多的。其结果如下：孩子们的画，大同小异。

这是老师设计好先涂一个蓝色底色，然后画水母，水母是半圆形，然后画点线当触角。这时候虽然水母的大小、颜色都有差异，但其实还是在一个框框里。下面这类也差不多。

大家看，不一样的颜色，但是造型都一样，构图也一样。

第三：就是开放式美术教育，老师应对每个年龄阶段孩子们的美术心理发展特点，通过对图片、视频的观察或者提问，或者唤醒生活经验的方式，不做任何示范，让孩们自由表达。如下图，每个图都为同一个课题。但是孩子的画面完全不同。

白色的那五张画为开放式主题，下面的是我做的同一下雨主题范画手工类的对比。

当我走到这个孩子身边时，他抬起头看着我，眼睛里神采飞扬，他兴奋的告诉我说，“齐老师快看，这是下雨的时候我爸爸来接我了，这是我爸爸的车，我爸爸的车是大众。”他连续指着左下角车周围的橘色W说：“大众、大众，大众 ···”那一刻他快乐极了。而我因这份自由与真实，激动的眼眶泛着泪水。

这张画如果不经过孩子的解说，我们将永远无法把它和下雨的主题联系起来，也不知道她在画什么，可是这真的就是同一堂课的作品，她描绘的是下雨时孩子们在教室里的情形，窗外下雨了，如果放大图片可以看到后面的窗子外有蓝色的小雨点。整个画面上一条一条的是教室里的木地板，后方花朵那边是游戏区。

这个孩子在人的最外面画了一个圈， 当我走到这个孩子身边时，我非常我不解，他很认真的告诉说：“齐老师，这是下雨的时候的一张照片，就是下雨的时候照的。”哦，原来那个圈就是照片的意思。

孩子是有创造力的，每一个孩子都是独一无二的，所以每个孩子眼中的世界是不一样的。我们能看到，同时坐在一起的两个孩子，一个画的雨是圆形的雨滴，而另一个孩子画着长线的雨，并且天空乌云密布。

这便是孩子的世界，他是我们成人无从揣测的，而我们却透过绘画看到了孩子的内心世界，看到了那些曾经吸引他们，感动他们的生命瞬间。我想比起一张老师教出来的好看的画，这些真实的画卷才是最动人心弦的。

老鼠🐁主题，是最近的课，6岁的孩子已经开始有了写实的需求，慢慢开始“像”起来，但是永远都需要表达。

图一，在公园看到两只老鼠，在给一只老鼠喂食，猫躲在石头后面的洞眼里偷窥；

图二：老鼠女王和她调皮的九胞胎宝宝，猫在老鼠洞口急着想吃老鼠，爪子进来抓住了一只老鼠；

图三：猫跑进来了老鼠的家，老鼠国王不知道怎么办，两只老鼠吓得抱起来了。有几只士兵老鼠开始与猫作战；

图四：火山爆发，喷出了宝石，结果被老鼠误当成了奶酪🧀️；

图五：家门口有游乐场的老鼠，滑滑梯，摩天轮，红色摩天轮是VIP，需要交钱；

图六：一只去了游乐场玩的老鼠，坐摩天轮结果中途掉下来的老鼠。

由于现在我在老家，孩子们的画没有拍全，只有两张，这是一个更多与心理学结合的课程，未来的我。在孩子成长的过程中需要父母，或者身边近的人，扮演一个他觉得想要成为的理想化客体，大家读图吧！具体解说，需要的篇幅太大，不做赘述。

2、开放式美术教育如何培养孩子的创造力

这个研究的主题是仙人掌，很想让大家不看图，先去自己想一下如果是你，你会怎样画仙人掌，什么形状的，刺怎样画？

你的孩子有没有画过仙人掌的主题，其实我觉得我们成人，下意识的时候应该十有八九会想到那个刺就是一个个短小的直线，所以很多被教出来的孩子也是这个样子画的。

这些非开放式教学方式的仙人掌主题画就是这样子的。

手掌的那个看起来很有创意，其实是老师借用这样一种形式，规避了孩子画不出来，或者画的乱这件事。

现在我们再来看看开放的情况下，孩子真实的表达。孩子们到底用了哪些方法，去画了仙人掌和它的刺。

看到了吗？有些孩子是直接画了点，有些孩子是画出来那个尖尖的像牙齿一样的刺，也有小朋友画的是一个小圆上面顶着一个刺，有一些仙人掌，他真的就是这样子的。

还有些孩子画出来的这个仙人掌还是方形的，又有一些孩子，他在画的这个直线之上，又向分了几个小叉。

我们会从这样子的作品之中看到每个孩子与仙人掌之间真实的链接。这时候孩子画仙人掌时，一定想的是他曾经看到的那个仙人掌的样子，然后去思考他要用什么样的图形和方法来把自己看到的仙人掌和刺给表达出来。

而不是老师是怎么教的，正确的方法是怎样的，我画的对不对。所以我们会发现，其实每个孩子他都有自己的内在智慧，都能用自己创造的方法解决自己遇到的困难。

绘画的培养孩子创造力的优它没有标准答案，且比其他艺术形式出现的更早，比如原始。

因为每个孩子都在创造属于自己的图式语言符号，来表达自己看到的世界的样子，所以孩子们笔下有方形、椭圆形各种形状和组合的仙人掌，还有各种各样形态各异的刺，而这种的东西是绝不可能教出来的。

如果跟之前发的那些图相比，孩子自己的画不够好看，但这才是真正有生命力的孩子自己的画，孩子自己的样子。

如果跟之前发的那些图相比，孩子自己的画不够好看，但这才是真正有生命力的孩子自己的画，孩子自己的样子。

当然，曾经我也是这样教的，所以当我看到孩子真正的自己的画时，我特别特别震惊。我发现自己其实从来都没有了解过孩子，以前所说的那些创造力，其实多数都是为了去做一堂课给家长看，讨好的是家长，蒙蔽自己，看我教得多厉害，孩子画的多好，但事实根本不是这样子。

在孩子画画这件事情上，我们往往很注重一个好看的结果，却忽略了更重要的过程。

对比这两幅画，也许很多人更喜欢左边的，觉得他可能看起来让我们更整洁，更好看。那画这张画的孩子他是一个很乖，很听话的一个孩子，智力发育也很好，但是有很多次的这种课堂反应出其实这个孩子有很多被固化的成分。所以相当于他在画很多画时已经不是自己思考，自己创造，而是记忆某一种方法。

我们再看右面的这张图的时候，我们会觉得说，这个孩子好像看不太懂，是的如果我不说仙人掌，你肯定不知道他在画什么。但我说是仙人掌以后你会发现原来那个外面的一圈，是在画仙人掌的刺。

我们会看到其中的有一些是一个半圆形，然后上面再有一个小刺，甚至有几个，像俄罗斯方块一样是叠起来的，那这个孩子他到底在做什么呢？

其实孩子成长的这种过程之中，他们所要面对的困难，其实比我们想象的要大很多，对我们成人来讲说，画一个三角形，它是很简单的，但是对孩子来说，那个东西他没有画过，他要去掌握画一个尖，下面还要宽一点。

这对他来说，这个事情是很难的，是有挑战性的一个事情，尤其对那些腕部的肌肉的这种控制力啊，什么各方面还没有锻炼的很好的孩子，就会是一个非常大的挑战，其实我会发现很多孩子他们画尖，画三角形，对他们来说都是一件困难的事情。

如果我们教的话，可能用点技巧很快就能让孩子学会，比如：画一个个三角形，我们会告诉孩子，我们先画一条直线，再在上面画一个点。然后告诉孩子这个点的好朋友要手拉手，引导他们连接点，很多孩子很快就会了，他们也因为掌握了这个技能，很快乐，很喜欢，但是孩子丧失了面对问题，思考、尝试、修正、创造的这个过程，这才是创造力的核心。

培养孩子独立思考的过程和能力，就是在培养孩子的创造力。

现在我们再返回看画右面这张画的孩子，他在做什么，首先这个孩子就是画不出来尖。

所以他一遍一遍的试，他在感受这个画尖的过程中感觉和思考，有些尖画的太圆了怎么办？

那我还发现有一些孩子，他画尖他不能时，就画一个半圆，然后在上面那个凸起的地方，然后画一条直线来表示。

从仙人掌的研究中我们可以观察到，其实每一个孩子他都有自己内在的，解决他所面临困难的能力。并且他们那样努力，想尽办法，不断更新迭代。

这是我收集的四岁孩子画人的方法～什么是创造力？其实这就是一种创造力。创造力就是一个人独自解决问题的能力。

3、东燕在开放式美术教学中的收获

我特别喜欢英国精神分析师温尼科特写过的一句话，大意是，咨询师需要克制自己，需要学会隐藏自己的才能，如此咨询师才不会偷走来访者的创造力。

温妮科特强调做60分妈妈，强调母婴之间的间隙，因为正是这个间隙让婴儿有足够的空间去发展自己的创造力。

而老师和学生之间也应该是这样的，开放式美术教育正是需要老师和家长克制自己觉得自己很能，自己非常想要教孩子具体怎样去做的冲动，才能留给孩子更多的空间去探索自我，发现自我，创造自我。

以前的教学模式让孩子们都很被动，没有范画就不会画画，没有教过的东西就不会画。但开放式课程让孩子的创造力有空间得到探索和呈现。

银川年会期间，丽丽和莹丫儿跟我反馈游学后孩子经常涂手画的那些不好看，却非常有趣的作品。待会邀请她们发点图给大家欣赏一下，嘿嘿！

我一直强调，可能将来绝大部分接受开放式美术教育的孩子都不会从事与美术相关的职业，但是无论孩子将来做什么，他通过开放式美术教育所培养出的，独立思考的能力与创造能力将伴随其一生。

这就是开放式美术教育。

开放式美术教育从研究至今获得了特别多的成果，而且已经迭代过好几轮。时间关系，我无法把这些成果一一分享给大家。

当然因为每个孩子的情况不一样，有些孩子被固化过，有些孩子内在非常焦虑，线条表达特别凌乱，还有些孩子因为生活单调，也没有绘本阅读的发散，所以画面中也会很单一，这些都是等待继续被深入研究的课题。

而我是油画专业出身，所以我的教学持续在开放表达的基础上，进入更专业化的研究，关于色彩搭配，质感表达，造型都在一步步深入研究。

整体来说，绘画能够综合性的显示出一个孩子各个方面的一些状态。而这也为我们了解孩子的内心，了解孩子的状态提供了非常好的方式。

我一直强调，一个孩子将来画不画画不重要，他整个的生命状态才是最重要的。孩子的心理、人格，眼界才是他将来的核心竞争力。而这些都从家庭中来。

前两天我老公开玩笑说我，如果不上研究生，我们的孩子应该已经好几岁了，过了一会两个人笑着说，如果真那样的话，两个人可能早都离婚了。说的可能夸张了点，但是道出了我之前的真实状态。

以前我内心中有太多无法处理的焦虑和怨气，内心总是各种内心戏，时常非常脆弱，不知如何应对。

16年在果妈阅读我完成了自己的第一场大蜕变。

17年我的心理学之路持续进展。

18年孩子生至今我和老公独立养育女儿。

19年我参加曾奇峰心理工作室的【深耕计划】（培养咨询师的培训）其报名通过率只有百分之三十。

今年我花了近十万去在心理学上深度学习。

最初心理学的学习是为了疗愈自己，而现在其引发了我巨大的兴趣。我喜欢精神分析，我喜欢通过探索自己的潜意识，看见自己最真实的样子，从而真正改变自己的命运。

随后我会梳理我的学习收获放在朋友圈，欢迎大家围观。

所以开放式美术教育和精神分析就这样并列着融入我的生命。

是我同时想要带给大家的。

在我学习心理学的过程中，我始终都是从当下的问题，当下的关系模式去入手，我觉得这是最有效，是最好的探索和觉知自我的方式。

所以基于去年亲子游学的经验，我最近构思了以后做工作坊和游学的新思路，在游学和工作坊期间，妈妈们每天早晨在孩子们熟睡的5点-7点来读书、学习，复盘和反思前一天与孩子的互动中的问题，（包括美术活动中我的观察）然后带着觉知去践行。

虽然我和果妈一个做美术，一个做阅读，但是我们都热爱女性，都热爱孩子，我们有一个共同的理想，那就是做有益于女性和孩子的事。

从去年开始，开放式美术教育的成人板块有了更进一步的研究。

果妈常说，育儿先育己，这句话和精神分析师科胡特的那句，父母是什么人，比父母具体对孩子做什么更重要。

亲子美育，也是基于这样一个理念，我相信女性的情绪状态，女性的生命状态会对一个家庭，对一个孩子的巨大影响。

以开放式美术教育为载体的亲子美育为基石，在此基础之上谈亲子成长，女性成长，这是我与果妈碰撞的火花～

具体工作坊的内容和开放式美育的分享，感兴趣的小伙伴我们另起群来分享～这里不做赘述～

我希望借由开放式美术教育，我们和孩子都打开生命的另一扇窗，我希望通过精神分析，我们可以深度的看见和接自己和孩子。

用自己创造的绘画方法去表达自己最真实的样子，因为我们每一个人的生命本来就很美。

我希望借由开放式美术教育，我们和孩子都打开生命的另一扇窗，我希望通过精神分析，我们可以深度的看见和接自己和孩子。

用自己创造的绘画方法去表达自己最真实的样子，因为我们每一个人的生命本来就很美。

今天的分享基本上就到这里了，最后我想大家可能关心一个问题，我们怎样避免孩子在学习美术的时候掉进范画教学的坑。以及如果在家中引导孩子画画该注意些什么。

彩蛋时间

从理念上讲，所有的机构都会告诉你，孩子的想象力是最重要的，不要仅听其言，还要观其行，总结两个要点：

第一：看老师授课的过程是否有示范。

第二：看孩子们的画是不是很类似。

如果在家画画的话要点是：

第一：幽默自然的引导孩子观察生活中的事物

幽默：这个树怎么像个小矮胖子、这个树像在跳舞啊，不过怎么那么多条胳膊啊～

自然：在日常生活中，随意的，隐藏其攻利目的

第二：多听孩子画的内容，多互动

多听让孩子说：宝贝这个是什么啊？这个是谁呢？他们在做什么呀？

如果孩子的接受力强，还可以推他们一点点，比如他们是在哪里啊？

不要忘了穿插好玩有趣在其中，咦，这是个苹果宝宝啊，哎？爸爸妈妈呢？

哇，你的城堡看起来好酷啊，我也想住到里面去，你把我也画进去好不好～我喜欢游泳，有没有游泳的地方呢？

多互动：比如孩子说，这是我画的妈妈去超市，妈妈可以问，那妈妈去干啥了？妈妈去买东西。

买了什么呀？买了好吃的……是酸奶吗？不是的，是面粉……

啊？买面粉做什么？给宝宝做面条。

哦，这样啊，那面条做好了吗？长不长？如果孩子能画出来，他们就会去画了～如果孩子不愿意，不要强迫孩子～

多带孩子读有美感、有趣的绘本。前段时间我买了很多绘本。

《爱打嗝的斑马🦓》里的画面背景都是野兽派画家马蹄斯的作品。

几米的《森林唱游》画面优美又充满想象力。

五味太郎的《巴士到站了》利用了各种互补色和同类色的对比。

这种熏陶会是在无形中的。

最后啰嗦一下，禁忌是：教孩子画、评判孩子的画、把自己的孩子与其他孩子比较。好啦，今天的分享结束啦，感谢大家的聆听～

感谢东燕老师带来的关于开放式美术的分享，分享结束后很多朋友们开始在群里咨询。