某些习惯，会随岁月淡漠，于我，是每个夏季必去的海边，每次出行必写的游记，每次相见必有的温暖，每次颓废必寻的信念，都在淡漠或者远逝。

我曾遇到一个有趣的实验  : 哪个图形让你感觉愉悦，或有趣？答案为令人愉悦的是简单的图形，觉得有趣的是复杂的图形。可见，简致带来愉悦但无法有趣。出行前，总有些惰性拥挤出来，包括我是路盲，我体力不好等等。苟且抱守，但“诗与远方”，需要付出更多的辛苦和努力，迈出的步伐故此迟疑。

但还是要走出去。我要的是“有趣”。最近频率较多的展览让人疲惫。出行，至少可以更新一下人与事环境，走吧，我想苟且偷生，得些生趣。

一座城市，如若只看她的景胜与建筑，似乎还是难以深入到最非凡的部分，而那些有意思的人，怎样才可以相见？我终于在北京认识两人，一个是非遗司的孙ser，一位是中央美院的Mr何。

与孙ser相识于日照。也是我此次去京拜访的人之一。切入点是高研班的学习。听了两节大课，讲课教授分别是姜哲和李振球。

姜哲，大约四十岁，或者更年轻些。回来后我在网上买到他的一本被盗版的书《中国民间美术解读》。书出版于2005年，其间有大量的调查走访资料。陕北，甘肃等地的民间美术，指向鲜明，张突奔放，气息强烈，于我是种不同的刺激，激活了我的学习兴趣。姜哲讲述陕北关于繁衍子孙，生活诉求等不同素材的剪纸与版画。据东港剪纸传承人宋开绿介绍，这些内容在日照本地也有显现，只是如今销声匿迹，剪纸脱离实用而进入美术欣赏的范畴，形式也大有变化。我嘱宋老师将外祖母，母亲的剪纸做一个脉络的复制与回顾。这是姜哲对我的启发。

李振球教授，大约七十岁，一位可爱的老人。他用幻灯机让我们看了海量的图片资料，介绍每张图都如数家珍让人开眼启智。无论姜哲还是李振球教授，都提过年画与壁画有着直接的联系。“简单，不死，耐看的线条”“画脸线条要实，画衣服线条要虚，如果都实，画面就死了”“画鼻子要像写楷书，画牡丹花要像写草书”，老先生美术功底深厚，每句话都铮铮有清声。万法同源，每个民间美术意识与符号都暗合着学术要素。

八月，还有一期学习班，为期20天。我担心自己状态不好，尤其是十天的考察，这是未老先衰的一种心理态势，未战先败。但两堂大课给与我的多于这半年浮生，期遇更多的“有趣”。

八月，望华夏清凉，心若涅槃。