​截止目前，正式上映仅8天的《哪吒之魔童降世》，累计票房已突破15.3亿，一举超越15.27亿的《疯狂动物城》，升至内地影史动画票房冠军，同时正向着20亿大关迈进。

《哪吒之魔童降世》的成功离不开口碑的支撑，自从7月中旬在全国各地点映以来，在影迷圈中便好评如潮，豆瓣8.6分的成绩足见其优秀。

受其带动，光线传媒的下一部动画作品《姜子牙》也迅速上马，似乎将要开启一个中国动画的封神宇宙。

然而我们翻开豆瓣页面，会发现《哪吒之魔童降世》的势头再猛，口碑再好，仍然难以撼动另一部哪吒电影。

这就是1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》。

这部40年前的老片有多优秀？

豆瓣评分高达9.0，评价人数达到了12.6万，在豆瓣电影Top250中排名No.183。国产动画电影中，仅有1961年的《大闹天宫》（9.3分）能与之相提并论。

此外，《哪吒闹海》还是我国第一部宽银幕动画长片，在1980年也成为第一部到戛纳电影节参展的华语动画电影。

从《大圣归来》到《魔童降世》，国内的影迷自然乐于看到这样中国独有的神话人物故事被搬上银幕。

哪吒的故事，最早记载于元代成书的《三教源流搜神大全》，其中记载了三大宗教各种神灵仙佛，且图文并茂十分有趣。

后来他又客串了《西游记》，再在《封神演义》中成了主角（《西游记》成书先于《封神演义》）。“哪吒闹海”的故事正是出自《封神演义》，然而《哪吒之魔童降世》和《哪吒闹海》都不约而同对其进行了大胆的颠覆性改编。

不同的是，《哪吒之魔童降世》讲的是认识自我，不信命运，要逆天改命，迎合当下青少年叛逆心理的中二命题；

而《哪吒闹海》诞生于风雨过后的1979年，代表的是打破旧体制，反抗父权，宣扬自由的新兴思想。

如果说《哪吒之魔童降世》着重于抽象的自我认知，《哪吒闹海》就是立足于当时社会背景下深刻的思想解放，两者相比，高下立判。

电影中，哪吒之父李靖，是陈塘关总兵，陈塘关百姓的父母官。

四海龙王掌管布云降雨，原本是天经地义的事，东海龙王敖光控制着降雨重责，却要百姓进贡童男童女方才降雨，否则就滴雨不下。

在这里龙王以权谋私，却得不到制度的制约，反而形成了他独创的一套潜规则。

龙王作为一方之神，不仅没尽到守护陈塘关百姓的责任，反而成了危害一方的恶神，早已丧失了本性。

而李靖作为陈塘关总兵，却对其视而不见，李靖也成了这套吃人体制的帮凶。

天真无邪又勇敢无畏的哪吒，在得知玩伴小妹被害之后，一怒之下打死了三太子敖丙，抽了他的龙筋。

龙王跑到天宫去告状，途中又被哪吒拦截下来，把他打得服服帖帖。

哪吒天真地以为只需要制伏龙王，就能够消除矛盾，为百姓谋得一方安定，却不知道龙王的背后，是一套僵化的体制在支撑。

终于龙王敖光纠集四海龙王，兴师动众上门拿人。

他们用大水将整个陈塘关淹没，逼李靖交出哪吒。

李靖作为父亲和当地百姓守护官，不仅丝毫没有支持爱护哪吒，反而是非不分，选择站在敌人一边。

在他的眼里，一个平民小妹的性命和“天神龙种”自然不能相提并论，龙王可以吃人，但打死龙子便是死罪。

更甚者，他骂哪吒为“孽子”，说他连累了父母。

他不忍心亲手杀子，却掷剑于地，就是要其自行了断。

哪吒企图以一己之力，打破这套吃人的体制，还百姓一个朗朗乾坤，到头来却反而被逼上了绝路。

他的义举得不到认同，连父亲都要杀他，因此他最终选择了极端的方式，牺牲自己以换得陈塘关一方百姓的安宁。

小说中说他“割肉还母，剔骨还父”，《孝经》中说：“身体发肤，受之父母”，传统文化中，保全身体是尽孝的前提，哪吒的举动，无异于大逆不道。

虽然电影中没有还原小说里那样令人心碎的画面，但狂风暴雨中的挥剑自刎，同样令人震撼。

“爹爹！你的骨肉我还给你，我不连累你！”这斩钉截铁的一句话，毅然决绝的挺剑一挥，曾让多少80后孩子在银幕前泪崩，多少人至今回忆仍然难以忘记，当画面静止时那种强烈的视觉冲击。

只有“割肉还母，剔骨还父”，才能求得精神上的自由，这是电影反对封建体制，反对父权的生动表现。

因为有这样的情感铺垫，后来太乙真人以莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂重生，以及哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮杀入龙宫，战胜四海龙王的复仇之战，才显得那样酣畅淋漓。

有人说哪吒反抗过体制，但在重生之后，也沦为体制中的一份子，在《西游记》中遇到孙悟空时，反而成了体制的卫道士，和同样站在体制对立面的孙悟空大打出手。

幸而电影中并未表现出这一点，他骑着仙鹿奔向天际，也化身成了陈塘关百姓的英雄。

影片追求的也是基于中国传统文化之上的，对于个人英雄主义的浪漫化展现。

在制作层面上，这部国产动画同样极具亮点。

在绘画上，严定宪、王树忱、徐景达三位导演将宗教壁画和水墨元素融合到画面中，哪吒的形态动作加入了舞蹈元素，显得灵动而优美；

敖丙、李靖这些武将的出场又参考了戏曲动作，显得威严又气派。

音乐上最具特色的就是选择了编钟这种当时刚刚复原的民族乐器，为电影增添了古乐风采。

片中哪吒与四海龙王的高潮打斗戏也借鉴了京剧中的武打，配乐还用了京剧快板，武打动作与音乐节拍结合，令人心潮澎湃。

其实这种京剧表现手法早在1961年的《大闹天宫》中就用过，孙悟空大战二郎神一段也让人看得热心沸腾。

当然，《哪吒之魔童降世》的3D动画制作显然技术含量更高，毕竟时代不一样，故事设计也有独到之处。

但从人物形象设计到故事编排更多表现的是个人风格，且不少台词刻意迎合当下年轻观众，与《哪吒闹海》相比缺少的是那种文化和思想的底蕴，8.6分和9.0分的差距就在这里。

《哪吒闹海》的实际片长虽然只有59分钟，但情节跌宕起伏，画面精美绝伦，是中国动画电影的一个难以逾越的高峰。

就算是40年后的今天拿出来，仍然焕发着独特的光彩，其独具的深刻寓意依然发人深省，精神导向更是催人奋进。

可以预见即使再过数十年，甚至数百年，这部影片依然能保持旺盛的生命力，并被一代又一代观众喜爱、推崇。

文/皮皮电影