每谈起中国古代的仕女佳人，闺怨与情话，一定是无法忽略的存在。自《诗经》里远古的吟唱的青青子衿，幽怨而叹息出的的“子宁不来？”还是直至现在依然不断创作的爱情诗篇，爱情，果真是永远的话题。似乎在中国人的内心世界，女子总该是微微颦眉，远望远方的样子。她们坚贞，也天真。她们沉浸在男权世界为她们虚构的象牙塔里，就如张爱玲所说：“女人在世上，一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”
        然而，纵观中国历史，女词人女诗人却是寥寥，传统的束缚，让女子们难以有平等的地位识字断句，难以抒发内心的感慨万千。不过好在，有这样一群仕子，他们身为男儿，却有了一颗女子一般的玲珑心。他们用笔砚晕染，以女子的口吻，写出了女儿的婉转柔肠，而他们中，最具代表性的便是我要写的两位，南唐后主李煜与花间词派的鼻祖温庭筠。
        王国维先生在《人家词话》中曾这样评价南唐后主李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”李煜的确算得上是个好词人，他自小于后宫的富贵软香中长大，为皇五子，受到良好的文化教育与文学熏陶，加之无心于继承大统，心思纯净，自身得其乐做一个闲云野鹤般自在的潇洒贵公子。可命运偏偏开了个大玩笑，将这份帝王之气生生的强加于他身上。于是，这身份变成了李煜的一份沉重的镣铐，与女子嬉笑惯的人，空有一腔写诗作词的才气，拿什么去拯救原本就摇摇欲坠的王朝？前期倒还好，百足之虫，死而不僵。后期穷途陌路，李煜也被迫沦为阶下囚。在人生的大起大落转换之间，他的词也有了极大风格的转变，由前期以描写宫廷生活和男女情爱，如“樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。远似去年今日，恨还同。双鬓不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦？纱窗醉梦中。”的绮丽柔靡的风格转换为“空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。”的句句泣血的凄婉。
        温庭筠，字飞卿，出身没落贵族，屡试落第，却因每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之城。他的结局如李煜一般，也是悲剧收场。年轻时恃才傲物，好讥讽权贵，于是得罪了不少人，一生官运不佳，郁郁不得志，年老时，甚至因贫穷而乞讨，醉而犯夜，被巡逻的士兵扇了耳光打掉了牙齿。他的诗词多辞藻华丽，闺情多，后有七十多首词被收录于《花间集》，也被称为“花间词派”之鼻祖。他才华横溢，一生即使处处被压制，可才华满腔却无法被湮灭。他笔下的贵族仕女“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，也有凭栏远眺，望尽天涯“斜晖脉脉水悠悠。魂断白苹洲”。
        由此我们得知，二人皆是擅长闺怨情长的描写，但两人却不尽相同。王国维先生道“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，逐变伶工之词为士大夫之词。”李后主用最真挚的人生和情感去写他的词，好似从笔尖自主的滑落，不加雕饰和修琢，去倾诉他的悲哀，他的无奈，他的忧伤，如“胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东”清晰而率性，干净的提出他的心境，画面简明。而温飞卿之词，则稍显浓香软媚，脂粉气稍弄，有着另一番精致的味道，如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”（《菩萨蛮·小山重叠金明灭》）中展现的是一位生活闲适却寂寞的闺中少妇，“新帖”和“金鹧鸪”无不展现着生活的富足，但独自懒起的无事却与鹧鸪相对比，更显的讽刺，她像一直锁在深闺的金丝雀，整日闲闲，也是无聊缺良人相伴。全词无一字道愁，却给出一份忧愁的意味。如若讲二人之词比做女子，那李词一定是个心思纯净、不着妆容的少女，温词则是一位面着精致妆容的富贵人家的少妇。
        也或是人生的起伏不同，李煜是前半生大梦，后半生开始清醒，而温庭筠怕是从一而终都浮生若梦。在李煜前期诗词里，不难看出他的生活是安逸的，带着浪漫的气息，有“佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花，嗅”“嚼烂红茸，笑向檀郎唾”。之后国碎梦醒，不再有妩媚，转变为“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。”的直言诉说。温词则一直沉浸于女子的帘纱熏香之中“红炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。”红色，是他词中最常见的颜色，热情、浓烈，却也寂寞，像肆意挥霍着的梦境，或许是怕太过短暂会清醒，便不羁放纵的任意。
        无论是李煜还是温庭筠，无论是清隽还是浓香，无论是梦醒还是沉溺，二人都是不可多得才子。古来总说女子命运多舛，而这道尽天下女子心事的才子的结局也是令人唏嘘不已。也或许验证了那句，国家不幸诗家幸，人的苦难被尝尽，才能写出真正钻到人心里字句。李煜的由绮丽到清隽的转变，为我们展示了他生活的天翻地覆，还有那个烟雨飘扬的年代。温庭筠的艳情脂粉香，则像个失意买醉，无奈在酒中梦中沉溺，不愿醒，诉说着荒唐混乱时代的悲哀。