说到日本设计，你印象最深刻的是什么？
极简风？冷淡风？还是自然美？
为什么日本的设计一眼就能被看出来？
跟日本设计相比，有哪些是我们所缺失的？又有哪些方法可以弥补这片缺失的空白？
1.极简
也许很多人对日式极简风的定义停留在MUJI、APPLE，从他们的产品中我们感受到了日本设计的简约、舒适。其实极简风的设计并不只体现在这些品牌中。
大到日式家装，小到扑克零食，无一不体现着日式极简的魅力，极简风给人带来安全感和高级感。
也对，不然怎能在这花花世界中让人感到物有所值？褪去华丽的修饰，简单的设计往往更能表现最真实的一面，高级，干净，不复杂。
2.自然
身处繁华都市，总会让人更向往自然界中的无拘无束，自然风设计精髓之处在于巧妙运用自然元素，舒适、轻薄的色调让人在看到它的一瞬间有种天然的亲近感。
真正的自然不是幼稚，而是原始、自由、不做作，更是一种顺应自然的美感。
3.象征
象征主义，是对具体事物的一种提炼。通过符号化的图形让人们一眼就能识别出品牌的主题与方向。
就像上图动物医院的范例一样，对常见动物形象进行精致提炼，使整个标志具有高度识别性。
象征主义设计，考验的不仅仅是设计师的创新思维，更加是对品牌文化高度提炼的能力。日本有传说，任何东西都有自己的精神，这也是日本设计中将面部或代表精神的品格符号化的原因。
4.排版
在日本版式设计中，由于善于使用图形、留白和手绘元素等特征，形成了独树一帜的日式版式风格。
虽然留白的手法并不是日式设计的专利，但是日本设计师在留白的使用上颇有心得，因此也成为了日式设计的一大特点。符合日本的性冷淡系列的调性。
5.几何
日本设计中常使用几何化的图形，它神奇之处在于通过一些简洁的几何图形，不仅能蕴含深刻的品牌文化，还能通过不同图形组合的状态给人带来不同的视觉语言和心理感受。
在几何图形设计中，要注意不同形状的图形有着不同的“性格”。例如，圆点给人饱满而富有弹性的力量感，三角使人感觉到尖锐，自由组合的图形则给人自由随意的动感，要学会在设计中根据需要运用适当的图形元素。
6.流动感
日本设计中最早的流动感是通过木版印刷来实现的，给人一种世界在不断变化和移动的感觉。这种流动的感觉在现代常运用于漫画和包装上。
无论是极简风，自然的美感，还是几何图形的独特运用。都需要设计师对日本的设计历史、民族文化有深入地了解，才能够更好的理解日本设计的智慧，因为设计源于生活。
