首先，先理解三个概念：
1、电影是建立在传播学和心理学的原理性，结合时间和空间元素一种艺术形式。
2、剧本是围绕人物创作故事，并将故事场景视觉化的一个工具。
3、影评。就是理性评判。理性是分析，评判是视角。
4、节奏是什么？节奏就是由重复和对比带来的律动感。
所以，可以在以下方面做改进：
一、写影评不用长篇幅陈述剧情，可以选择从一个独特视角分析。比如剧本的故事结构和人物。
1、故事结构按照大小分类依次是幕，序列，场景，节拍，动作。每种结构都有作用。
比如三幕式结构中哪部分是高潮？哪部分是铺垫？哪是结尾？这样的设计对人物有那些好处？
场景有那些冲突？人物做了什么选择？展现了人物那些性格特点？等等。都可以抓住一个细节去分析，形成自己的独特视角。
二、关于节奏。它是贯穿电影中所有元素的，包括：故事节奏，声音节奏，视觉节奏，镜头运动节奏等。并且相互之间还会形成关系。
节奏的目的是为剧情和人物服务。要找节奏，就要抓住元素中的相似性和不同性。然后分析它对故事和人物，观众产生了什么作用？
1、故事节奏。你在文中提到，故事节奏紧凑适当不拖沓。你可以具体分析整体节奏形态。因为流浪地球是采用多线叙事结构（太空和地球上），每条叙事线都运用了大量场景，加上视觉冲击，强大的信息量营造出紧张刺激的故事剧情。
故事节奏应观察场景类别和时间。 假设，电影片长60分钟。流浪地球只有地球故事线（比作A），场景10分钟为1拍。
就会形成一个6拍的平缓节奏
A：A：A：A：A：A。
假设，地球故事线（比作A），太空故事线（比作2），场景时间5分钟为1拍。
就会形成A和B的对比节奏，和AB为组合的重复的6拍节奏。整体为12拍。
A:B:A:B:A:B:A:B:A:B:A:B，这是故事紧凑节奏的原理。
以上都是假设场景时长恒定，当然真实电影肯定是不同的，所以形成的变化更丰富和流畅。如果你想说场景的节奏紧凑。可以通过这个角度入手。
2、配乐和声音节奏是两种不同的概念。
电影配乐只是要求烘托电影情绪。而声音节奏也是形成节拍。比如单调的对白声可以看做轻拍，丰富的环境音可以看成重拍。音乐节奏是完全契合故事节奏。
音乐节奏使用的好坏，你可以细观察，当配乐钟出现重拍的时候，有没有切换镜头？画面色彩有没有变化？镜头运动了吗？你可以仔细听下流浪地球的配乐和剧情人物和画面的关系，到底做的好不好？这里面都有节奏。
而国内配乐的滥用就是因为不理解节奏造成喧宾夺主。可以参考音乐喜剧类电影《爱乐之城》《艺术家》，你会有所发现。
3、视觉节奏
视觉元素中包含色调，构图，明度，灰度以及画面空间感等等都会形成自己的节奏。
颜色本身是不能说明任何意义的。但是色彩形成的节奏变化是可以带来寓意的。
我举列：如果我要在电影中用红色代表冷静。这看上去违背常理。但在电影里可以实现。
我可以在整部电影的其他场景全使用蓝色基调为主，但场景内发生一些激烈的人物冲突，打斗，快速镜头切换，镜头运动丰富，多音轨进入。但在电影结尾处切入一个红色调的画面，镜头静止，人物冲突消失。这个时候的红色镜头就和之前的蓝色调建立整体的热闹场景形成对比，制造出一种红色的安静感。 这是色彩节奏感带来的寓意。而不是色彩本身。
所以，你要分析色调前，你要清楚电影在每个场景运用了什么色调，色调和色调之间形成的节奏关系。比如你喜欢片段前后的几个场景是什么色调？给了你什么样的感觉？
4、镜头运动节奏
和以上原理一样，单个镜头变化很难说明他对故事和人物的作用。但是通过和前后对比，就能清楚镜头运动的意义，是为了突出人物，还是观众，还是其他目的？这样的分析就很有意义。
我以前看过一部电影叫《神枪手之死》，这是一部整部人物传记片。整部电影都正常的电影镜头运动。但就在主人公面临死亡被射杀的时候，所有运动镜头变慢，镜头时间长。我看到这里一下就觉得处理的很好。
和前面的镜头运动形成强烈，产生一个重拍，切合了人物命运的变化。 这就是分析镜头运动的意义。
你在文中说的长短远近，包含两个电影术语。一个是电影远近的景别：远全中近特。（远景全景中景近景特写）二个是镜头运动时长，只是相对来说的，包含长镜头和短切镜头。
你在文中分析了一个从地面一直拉到太空的长镜头给你十分震撼的感觉。你说的很对，这样的运用给人一种流畅感和宏大视角的感觉。
同时你也可以从这画面前后镜头是如何运动的?他们形成了对比还是铺垫的关系？其他科幻电影类型用这类表现手法吗？
第三、电影理念部分是你对电影看法，建议要有独特性。网上呈现类似解读比较多，你可以深化或者进行更多的解读。其实不要怕错，但一定要独特。
最后我可以推荐你看两本书，特别适合你写影评，《故事》《电影视觉原理》。
