很多创作者都有过这样的时刻。
剧本写完了,人物也有名字、经历和对白,场景里甚至写清了“雨夜”“旧厂房”“病房走廊”。可当别人问起“主角到底长什么样”“这个场景是什么气质”“这一场准备怎么拍”时,脑子里明明有画面,却很难用几段文字把它完整交代出来。
更常见的情况是,编剧、导演、制片、美术和 AI 视频创作者各自拿着不同版本的资料:人物在 Word 里,场景参考散在聊天记录里,道具靠口头补充,分镜又是另一张表。等到真正开始沟通,大家想象的已经不是同一部作品。
剧云分镜大师新增的视觉功能,想做的就是把这段最容易断开的流程重新接起来。
它不只生成分镜表,也能从剧本中提取人物、场景和关键道具,形成可编辑的视觉资产;创作者可以为人物、场景和道具生成图片,为角色生成试镜视频,为关键场景生成氛围视频,再把这些资产带回试拍镜头和完整分镜中继续使用。
从文字到视觉,从静态参考到动态试拍,剧本不再只是一份文档。
一份剧本,先变成一套视觉资产
人物、场景和道具,是影视项目最基础、也最容易在协作中失真的三类信息。
人物写着“落魄的中年刑警”,每个人脑中浮现的形象可能都不同;场景写着“城郊废弃工厂”,有人想到冷灰色钢架,有人想到潮湿的红砖墙;一个反复出现的旧录音机、戒指或信封,如果没有被提前整理,也很容易在后续视觉表达中被忽略。
在分镜大师中,创作者可以从当前项目或分镜项目发起视觉资产提取。系统会基于剧本文本识别候选人物、拍摄场景和关键道具,并分别整理成资产卡片。
这一步的价值,不只是“自动列名单”。
人物卡片可以沉淀角色的身份、外形和当前状态;场景卡片可以保留空间、时间、光线、陈设和氛围;道具卡片则帮助团队识别那些承担线索、情绪或叙事功能的物件。创作者可以对这些结果继续编辑、删减或重新提取,让视觉资产回到真实的创作意图上。
对于人物多、场景多、道具反复出现的短剧、网剧、悬疑项目和 IP 改编项目,这相当于先建立一份可以持续使用的“视觉资料库”。
## 先把人和场景看见,再谈镜头怎么拍
很多时候,真正影响分镜判断的,不是镜头术语,而是你有没有先看见这个人、这个空间和这个物件。
剧云分镜大师支持为提取出的视觉对象生成图片。创作者可以先做人物形象图、场景氛围图和道具参考图,再根据实际效果重新生成或调整资料。
这对前期沟通很实用。
编剧可以确认人物是否符合角色气质;导演可以提前判断空间是否匹配预期的视听方向;制片和美术可以更快理解项目的视觉基调;AI 视频创作者也能先确定角色与场景参考,减少后续每一镜都从零描述、人物风格前后不一致的问题。
分镜大师中的视觉资产不是孤立图片。它可以关联到后续镜头:在试拍镜头里,创作者可以选择当前场景、出场人物和关键道具,让生成的镜头更有明确的上下文。
换句话说,先统一“谁在什么地方、拿着什么、处于什么状态”,再讨论“这一镜用特写还是中景、推进还是跟拍”,镜头方案才更容易落地。
人物不只是一张形象图,还可以先“试镜”
一张人物图只能回答“他看起来像谁”,但很难回答“他演起来是什么状态”。
因此,剧云分镜大师的视觉链路还提供了角色试镜能力。创作者在确认人物形象后,可以进一步生成角色试镜视频,用于预览人物在镜头里的气质、表情、状态和基础表演方向。
它并不是要替代演员选角,也不是要生成最终成片。
更合适的理解是,它提供了一次低成本的视觉预演:这个人物在近景里是否成立?眼神、姿态和情绪是否接近角色?在悬疑、爱情、成长、古装或短剧强冲突等不同类型里,人物的镜头感是否符合预期?
在正式找演员、做定妆或进入实拍前,团队可以先用角色试镜把一些原本只能靠想象讨论的问题摆到画面里。对独立创作者和小团队来说,这尤其重要,因为很多视觉方向一旦到了拍摄现场才发现不对,调整成本会很高。
从场景氛围到试拍镜头,提前验证“这场戏能不能成立”
除了人物试镜,分镜大师还可以围绕场景和镜头继续进行视觉预演。
创作者可以先为场景生成视觉参考,再从当前项目中提取少量关键试拍镜头。试拍镜头会保留画面与动作、景别、运镜、时长、对白等信息,并关联已生成的人物、场景和道具资产。
例如,一场雨夜追逐戏,不必等到完整拍摄计划都做完才知道氛围是否对。创作者可以先确定主角形象、雨夜街道场景和关键道具,再选出几个最重要的动作节点,设定特写、近景、中景或全景,以及固定、推进、拉远、横移、跟拍等镜头方式,生成短时长试拍视频。
试拍的意义不是替代正片,而是验证。
验证人物是否稳定,场景是否匹配,动作是否清楚,镜头节奏是否合适,画幅方向是否适合内容平台。对于竖屏短剧、短视频项目和横版影视项目,创作者还可以根据实际需求选择相应画幅,先看一眼作品在屏幕上的基本呈现。
这比直接把一整段剧本丢给视频模型更可控。因为每一镜都已经有明确的画面、人物、场景、道具、景别和运镜方向,AI 做的是基于创作资产的预演,而不是从一大段模糊文本里猜一部片子。
分镜表、分镜图、视觉资产和试拍视频,终于可以放在同一条链路里
分镜大师原本解决的是“剧本如何拆成镜头”。
创作者上传剧本后,可以根据题材、导演风格、表演方式、对白密度、制作规模和镜头偏好生成完整分镜表;分镜表中会整理场次、镜号、景别、机位、镜头运动、时长、画面内容、台词音效、出场人物和备注等信息,也支持对单镜或批量镜头生成分镜图。
新增视觉能力后,这条链路变得更完整:
1. 从剧本中提取人物、场景、道具。
2. 将文本设定转化为人物形象图、场景图和道具参考图。
3. 为角色生成试镜视频,为场景和关键镜头生成视觉预演。
4. 将视觉资产关联回试拍镜头和分镜表。
5. 在统一项目中继续修改分镜、生成分镜图、导出和沟通。
它解决的并不是“多一个生图按钮”,而是让创作资料不再在剧本软件、图片工具、视频工具、表格和聊天记录之间来回散落。
对创作者来说,人物设定不再只是几段文字;对导演来说,分镜不再只是抽象表格;对团队来说,项目也不再只能靠口头描述互相猜测。
AI 不替代导演,但可以让前期讨论更具体
分镜大师并不试图替代导演、演员、美术、摄影或制片团队。
真正的影视创作仍然需要人的判断:演员的表演、现场的空间、预算的限制、设备的条件、审美的取舍,都无法由一段生成结果代替。
但 AI 可以承担一部分前期整理和预演工作。
它可以帮你从剧本里找出需要统一的视觉对象;帮你把一个模糊的人物设定变成可讨论的形象参考;帮你在拍摄前预览几种镜头可能;帮团队更早发现人物、场景、道具和镜头之间的不协调。
这正是剧云做分镜大师的出发点:不是让 AI 替人拍电影,而是让创作者更早看见自己的故事,更具体地讨论自己的故事,也更有准备地把故事带到下一步。
目前,分镜大师及其视觉开发、试镜与试拍能力正在灰度内测中,部分功能面向已开通资格的用户开放。剧云会持续打磨从剧本、分镜到视觉预演的创作链路,让中文影视、短剧和 AI 视频创作者拥有更完整的前期创作工具。