"I don't like hype cluttering art."
Skrillex是一位美国音乐人、Producer和DJ，他创造了电子舞曲音乐家获得最多格莱美奖的世界纪录。
在网络游戏中，我们通常将游戏玩的很溜的人称之为大神，而在电子音乐的世界，Skrillex则是被称之为大神最多的那个人。就连一向不轻易表扬、但以出格行为闻名的说唱歌手Kanye West也承认，Skrillex对Benny Benassi的《Cinema》进行的Remix作品是“有史以来最伟大的创作之一”。
2019年Skrillex接受了英国杂志《Dazed》的一期专访，在专访的开头，Dazed将Skrillex定义为——世界上最勤奋高产的音乐人之一。
Skrillex在1988年出生于洛杉矶，每个人都向往有个幸福美满的童年，但Skrillex的童年却不是这样，出生时便被亲生父母的朋友收养，在很小的时候，Skrillex就展现出了对音乐极大的兴趣。
5岁的时候他就会穿着皮鞋带着白手套，在家里模仿迈克尔杰克逊。八岁的生日时，他的养父母送了他一把吉他，这个礼物改变了他的一生。
出生在Hiphop天堂洛杉矶的他，一直以来是别人眼中异类。尽管念的是艺术学校，他还是遭受到了同学的排挤，对于一个孩子来说，一般人都会选择改变自己适应环境。但Skrillex没有，他在自己的嘴唇上纹上了自己的名字，告诉自己永远不要迷失方向。
之后搬到了旧金山并在那里上学，但和同学们的关系依旧并不融洽。12岁的时候搬回洛杉矶后，Skrillex就读于一所私立学校，但同龄人并没有停止欺负他。最后他不得不辍学在家接受教育。
既然身边的同学不接受他，他也索性辍学，专心玩起了乐队。2004年，还不到16岁他就已经是From First to Last乐队的主唱&音乐制作人。
From First to Last是美国顶级摇滚乐队之一，最早的音乐风格是Post hardcore，后来也涉猎了Emo、Screamo、Alternative Rock以及很多电子摇滚类型。
这段时期，也被粉丝们称为“Skrillex黑历史时期”。2006年，乐队开始巡回演出，Skrillex因为声带问题做了声带手术，无法再做乐队主唱。2007年他离开了乐队From First to Last，开始专注于他的个人事业。
在决定开始自己单干后，Skrillex开始制作电子音乐，按Skrillex的话说就是，因为他喜欢看到台下的所有人开心的样子。
单飞之后他的音乐风格经历了从摇滚到House再到Brostep的转变。2007年Skrillex正式出道，并在MySpace上传了三首作品：《Signal》、《Equinox》、《Glow Worm》。一年后，他开始在开始在Club演出，于2009年发布了Lady Gaga《Bad Romance》和Snoop Dogg《Sensual Seduction》两首歌的Remix版本。
2010年他发行了自己的第一张EP《My Name Is Skrillex》。随后与Atlantic唱片旗下Big Beat唱片签约，开始与Deadmau5一同进行全国巡演。
Big Beat Records是一家建立于1987年的传奇厂牌，起初专注于传统的House Music，后来也广泛地涉猎Hip-Hop Music和更多电子音乐类型。这家坐落于美国的唱片厂牌在建立一年后归入Atlantic Records，后来随母厂牌一起被Major Label华纳音乐集团收购。
同年，他发布了个人第二张专辑《Scary Monsters and Nice Sprites》，其中包含了Brostep / Complextro / Electro House / Moombahcore / EDM等多种音乐风格。
EP中的部分单曲如《All I Ask Of You》，体现了2010年最标准的EDM形式。更流行、更Electro、甚至稍带Progressive元素。Skrillex的这张专辑除了他自己以外，还邀请了Bare Noize、Noisia、Foreign Beggars、Zedd等人联合制作，他们共同完成了这一切。
这张专辑，最终荣获第54届格莱美最佳舞蹈/电子专辑奖，Zedd也因为参与这张EP而吸粉无数。
大热单曲《Kill Everybody》，在油管上的播放次数达到1.3亿，专辑里的同名单曲《Scary Monsters and Nice Sprites》则获得了美国唱片业协会双白金认证和加拿大黄金认证，并在第54届格莱美上获得最佳舞蹈唱片奖。
这首歌也成为2012年《Spring Breakers》的配乐以及GoPro的广告歌曲，MLB 2K12和Ridge Racer Unbounded也将它用作游戏配乐。另外一首Remix单曲《Cinema》还获得了第54届格莱美最佳混音录音奖，Skrillex也被格莱美提名年度最佳新人。那时的Skrillex大概怎么也想不到自己未来会成为历史上收获格莱美奖最多的电子音乐人。
2011年是Skrillex正式以电子音乐制作人的身份在音乐圈打拼的第四个年头，但在这一年他迎来了事业的转折点开始走向巅峰。8月，Skrillex宣布他建立了自己的个人厂牌OWSLA。
该厂牌的联合创始人包括Tim Smith、Kathryn Frazier、Clayton Blaha，同时集结了Dillon Francis、Marshmello、Skrillex、Zedd和Porter Robinson等众多艺术家。
厂牌的第一首单曲就是Porter Robinson的《Spitfire》，它迅速在Beatport 排行榜上冲到榜首。同年12月，他发布了EP《Bangarang》。这年，Skrillex凭借专辑《Bangarang》获得第55届格莱美最佳舞蹈/电子专辑奖和最佳舞蹈录音奖，另外一首混音作品《Promises》则获得最佳混音录音奖。
随后，Skrillex便着手准备在南非设立音乐教育机构，致力于将教育带到南非等贫困地区，在南非开普敦郊外的小镇Langa建立了一所音乐制作学校，Skrillex认为音乐是最重要的组成部分，是音乐将他带到南非乡镇认识这里。
之后，Skrillex与Damian合作单曲《Make It Bun Dem》发布，这首单曲MV获得了2012年MTV最佳视觉效果音乐奖。该年晚些时候，由Skrillex和Boys Noize成立了组合“Dog Blood”，并发布了《Next Order》和《Middle Finger》等歌曲。
2013年1月发布了EP《Leaving》。这一年，Skrillex与美国制作人Diplo推出两人的组合Jack Ü。2014年3月18日发行了他的首张全长个人专辑《Recess》。一经发布便登上Billboard第四名。
2015年，Jack Ü发行专辑《Skrillex and Diplo Present Jack Ü》，专辑与不同歌手合作，如Justin Bieber、AlunaGeorge、2 Chainz等人，该张专辑拿到了美国唱片协会的黄金唱片认证。
同年，Jack Ü就被迈阿密Ultra电音节邀请，作为音乐节最后一天的压轴表演嘉宾！可以说Jack Ü火的那几年，不仅是美国，任何一个大洲在举办他们巡演。在2015年的迈阿密Ultra电音节他们带着那时被全世界抛弃的孩子Justin Bieber一起压轴演出取得超大反响，就连NBA球队也会邀请他们去中场演出。在短短成立的几年内，他们席卷了整个世界乐坛。
Skrillex还与非营利组织“Bridges for Music” 共同举办了8个城市的Full Flex Express 巡演。Bridges for Music是一个英国非营利慈善机构，强调电子音乐是打破国际界限的一种手段，世界知名DJ /制作人Richie Hawtin和Luciano也是该组织的大使之一。其中一部分的巡演收益用来筹建音乐学校，购买音乐器材送给青少年儿童。
这一年，他们的单曲《Where Are Ü Now》获得第58届格莱美最佳舞蹈录音奖，《Skrillex and Diplo Present Jack Ü》获得最佳舞蹈/电子专辑奖。
Jack Ü作为2015年度最强电音组合代表，正当许多人不加怀疑地相信他们将创造更多历史时，他们的故事定格在了2016年。
16年秋天，Jack Ü在结束最后一场演出后两人分道扬镳。两人开始忙自己各自的事情，Skrillex的演出越来越少，把自己更多地放在了工作室里，也逐渐开始淡出人们的视野。
2016年1月初，Skrillex与韩国女团4Minute合作发布单曲《Hate》。同年9月他与说唱歌手RickRoss合作，推出热门单曲《Purple Lamborghini》，这首歌还出现在电影自杀小队的配乐中。
2017年，Skrillex 过得很忙碌，不但跟Habstrakt合作了Bass House风格的”《Chicken Soup》，还跟Poo Bear合作一首EDM味浓到异常的Deep House《Would You Ever》，与DJ Sliink、Wale合作《Saint Laurent》，NSTASIA和Vindata合作《Favor》。
这一年，29岁的Skrillex回到了乐队From First To Last的工作中，十年来第一次加入了他们的行列，参加了Emo Nite在洛杉矶的一场演出，而且以From First to Last乐队的名义发行了一首名为《Make War》的单曲，由Skrillex制作和演唱，单曲发行于OWSLA/Sumerian厂牌，重回原点般的Post hardcore风格，浓郁的电子和摇滚元素交织。
11月17日，电影《正义联盟》在北美上映，电影配乐《Resurrection》正是由Skrillex制作。
2018年4月，新西兰R&B歌手Kimbra发布了她的第三张录音室专辑《Primal Heart》。她和Skrillex一起录制了名为《Top of the World》的曲目。据“滚石”杂志报道，这首歌成为了由EA体育公司制作的国际足联最受欢迎的游戏系列FIFA 18的游戏配乐中。当年，《花花公子》杂志公布了最富有DJ排行榜。Skrillex的净资产为2.4亿美元，排名第四。
2019年，他与Poo Bear和Hikaru Utada合作制作了电子游戏Kingdom Hearts III的首曲，名为《Face My Fears》，并于2019年1月19日发布。另外与Alvin Risk and Beam合作发布了双轨EP《Show Tracks》。
在8月21日，时隔七年，南非音乐制作学院终于开学，Skrillex表示终于实现了他长期以来的梦想。也希望在这所学校里学习的孩子们，在未来能够通过音乐，来改变自己的人生和命运，用音乐来实现自己的梦想。在第59届格莱美上，与Boys Noize合作发布的单曲《Midnight Hour》获得了最佳舞蹈录音奖。
2020年，时隔五年的《Scary Monsters and Nice Sprites》十周年之日，Skrillex真正意义上发行了一支属于自己的单曲。这些年他虽然断断续续有发行合作作品，但《Kliptown Empyrean》才是五年来真正意义上属于自己的单曲。
这支音乐充满了柔和细腻的合成器音色以及温暖的旋律，鼓点以及人声调制方面仍具有许多Skrillex标志性的符号，风格则以UK Garage和Future Garage为主。《Kliptown Empyrean》只是他回归的第一步，他仍在完成自己的主体工作。
Skrillex作为前Brostep代表人物、转向Trap风格、再到近期的Future Garage，他的身上不仅仅被刻下了深深的电子音乐艺人烙印，还为其形象赋予了遵循以创新驱动发展的时代内涵。
很多人认为，Skrillex在这十来年的时间里已经变了太多太多，将Dubstep与当时最标准的EDM结合在一起的模式或许已经不再是现在的Skrillex会做的了。
没有人否认现在的Skrillex也很优秀，但是永远会有那么一群人，忘不了Skrillex的老音乐曾带来的感动。无论是Skrillex自己的作品越来越偏向Trapstep/Trap，还是他的现场音乐风格越来越频繁地播放Trap/Bass House，许多他的粉丝正是把他视为Brostep代表人物。
而自从Skrillex回归自己最初的乐队From First to Last，投入更多精力在Post-hardcore之后，国内外就有大把乐迷抱怨道，“Skrillex放弃Brostep，回去做摇滚了”。
但无数乐迷的不满，都是因为太喜欢那个做Brostep的Skrillex。所以对于他不再以Brostep为重心或者不像以前那样全放Brostep感到失落，但在小编个人看来，音乐风格的转向不能算“偏”，听了这么久的电音，电音制作人转变风格再正常不过。
2021年5月10日，Skrillex发布了与Starrah和Four Tet合作的单曲《Butterflies》，由歌手Starrah、英国著名制作人Four Tet和Skrillex共同创作。
Four Tet表示：“与Skrillex合作，看到他的顶级Ableton技能实在是太令人震惊，而他的混音也让我非常喜欢。”这也确实是一首充满活力的歌曲，在Vocal和旋律上达到了非常好的结合程度。
善于创新的Skrillex似乎从未停下脚步，这也使得他的身价节节攀升，全球任何一场电音节或虚拟电音节都以Booking到他为荣。可以说，Skrillex将全面创新作为引擎，推动了其“经济”持续发展，不仅是全体同行工作者的典范，还为全世界各个国家与地区生动形象地验证了“创新是引领发展的第一动力”。
Skrillex，今年已然三十三岁，当大家都抱怨Skrillex不做Brostep，跑去做一些“乱七八糟”的东西之后，Skrillex并没有迎合大众，而是做出了更叛逆的事——每首单曲都尝试不同的音乐风格。
Skrillex在向所有人证明，自己不会仅限于一种音乐风格，却依旧用让人为止惊叹的音乐吸引无数电音迷。关乎音乐，他才华横溢。对待生活，他乐观积极。他有着很多人没有过的不幸遭遇，却依旧活出了属于自己的璀璨人生。
（部分图片来自网络，侵删。）
