艺术设计应该是无形的，不能太过突兀，也不能和导演想要让我们相信的东西相互抵触。但艺术设计绝对不能完全消失，因为它有非常重要的传递信息和表达情感的作用。用伊利亚・卡赞的话来说，普通的背景和优秀的艺术设计是有区别的，前者是演员在静态背景下演戏，后者是在看得见、模得着的世界中生活。这个世界好不好看不重要，重要的是它是否真实，是否能够让观众相信并彻底沉浸其中。
引自 第三章 艺术设计
电影艺术设计
第三章： 艺术设计
1. 背景作前景
（1）画面的背景中发生了什么，告诉了我们什么
（2）画面的背景是在帮助叙事，还是分散了观众的注意力
2. 艺术设计对观众的心理影响
（1）影片的物理空间唤起了你的哪些感觉
（2）它们反映出了怎样的情绪
3. 多彩世界
（1）片中的颜色是浓烈、华丽、明显，还是朴素低调，几乎没有存在感
（2）这些色彩是在帮助叙事，还是衬托、暗示当下已经很明显的情绪和信息
4. 角色视角
我们进入了哪个角色的世界
5. 特写的难题
（1）演员看起来怎么样
（2）他们的发型和化妆是否有助于角色塑造
6. 人靠衣装
是演员穿着衣服，还是衣服“穿着”演员
7. 视觉特效
你注意到电影中的视觉特效了吗
8. 快感原则
电影的画面漂亮吗？这些漂亮的画面有意义吗？
场面调度：电影每一帧画面中视觉元素的外观和编排。
时代错误：在视觉叙事中故意加入与时代不符的内容，引起现代观众的共鸣。
母题：电影中有意义且重复出现的元素。物品，颜色，地点，人物，声音等。
精彩的视觉特效需要在想象力的基础上精心编排，以及耗时耗力的制作和执行。但是最终呈现给观众的时候，视觉特效应该趋于隐形。
