陈丹青说，中国会画画的人很多，会看画的人很少。他所表达的，与其说是一种审美，不如说是一种感知。
学习看一幅画，最重要的是重启看见和感知的能力。因为看不见自己，我们总是自卑，因为不懂得美，我们总是去草率地评判自己和他人。
本课书写时刻：
我们都曾经有过感受被漠视的时刻，你还记得那一刻吗？你做了什么样的选择？和别人一起漠视自己，还是很尖锐或者很拧巴的表现出来，或者默默的坚持着。认识自己的感受，先要从看见自己的感受开始。说说那些你的感觉被漠视的经历吧，把它们讲述出来，呈现出来，试着让我们去了解它。
去年听Yoli老师讲过莫奈，今年重修，竟又反复听了两遍，一次是在宁静的夜晚，一次是处暑已过的水边清晨，随着熟悉的语音，心绪相随，缓缓流淌。
在梵高和莫奈之间，更倾心莫奈，因为他的柔和，因为他的作品所洋溢的温暖。曾经看过蒋勋的解读，莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
区别于写实主义，印象派提出了一个哲学问题——怎么看？看什么？客观的记录必须忠实地呈现吗？我们所看到的就是真实的吗？莫奈之所以伟大，还在于他的作品所传递的感受和讯息，不仅仅在于视觉的呈现，更多是表达一瞬间的感动和诚恳，而不在于他是一个技法上巧夺天工的画匠。艺术家的价值更多体现在他的思想和灵魂。
当我们成长到一定的阶段，会不自觉地用评判去武装自己的大脑，即便是作为审美，也会用太多方法和技法方面的标准去要求别人，挑剔自己。而每当那些修炼的课程告诉我们要放下评判，去真实感受和体验，却好像特别特别的难。我们是否尊重自己所看到的和感知到的，成为了一道可能终其一生都无法解的谜题。
看莫奈的画，我们去正视那些貌似对立的概念：专业与印象，拘谨与大胆，接纳与体验，局限与突破，灌输与唤醒……我们总是带有太强的目的性去做一件事，包括学习，蓦然回首，灯火阑珊，原来你获得了更多！
最令人扼腕的不是别人对你的漠视，那只是一种有缘无分的错过，真正的可惜，是自己对自己的潦草和敷衍，你居然没有珍重地对待自己的生命，“老年花似雾中看”，“欲将诗句绊馀晖”，在未老之时，生命已呈疲态，岂不惘然！
正如看画，读文，与人相处，漠视不得，就是一个人的美好和另一个人的美好，可以遥相呼应，这份呼应，是生命中不可缺少的敏锐和不老的秘密。
沉浸到莫奈的画当中，沉浸到让自己陶醉的文字和诗意里，让自己更多地回到自然与美的怀抱，让自己尽情去做到渺小，才会去看到辽阔。
花开有时，花落有时
欢喜有时，悲伤有时
静默有时，言语有时
寻找有时，复得有时
所有的拿起，都会有一刻放下。一切都会过去，一切都会到来。那就听凭所处，随遇而安吧。让莫奈作品所呈现的日常，继续静静陪伴，一段不辜负的承担。
