“词之雅郑，在神不在貌。”王国维先生在这里其实是将欧阳修、秦观和周邦彦的艳词做了一个比较，他认为三者虽然都在写艳词，但欧阳修和秦观更多的加入了自身高尚的品格，而周邦彦仅仅注重填词和雕琢，多情欲而少感情，走入了下流之境！
诗歌诗歌，诗词和歌一直是分不开的，诗词一开始写出来就是为了给人唱的，如果一首诗或一首词写出来以后如果不讲究韵律，唱出来就不动听，就不会受世人所接受喜欢，自然也做不到传承！所以从《诗经》开始中国的古典诗词都讲究平仄对仗，音律优美，很多时候都讲究词藻华丽！故导致很多诗词人在写作过程中，对于诗词内容文艺进行过度的雕琢，而忽略了诗词本身所要表达的意境和情趣。 这样的诗词或许能风靡一时，但很难经受得住时间的检验。
这让人不禁想起魏晋时期，当时的人们崇尚华丽，藻饰、骈偶、声律、用典各种修饰技巧，这导致很多诗作品流于华采繁缛，而缺少作品灵魂的“深远之致”！魏晋时期至今影响较深受大众所熟知的诗人，应该是田园派的开山鼻祖陶渊明了。但是若翻开魏晋时期的史料。我们会发现陶渊明在当时的成就和知名度不是很高。应该算混得较差了，魏晋南北朝时期最重要的文学理论批评著作——刘勰的《文心雕龙》只字未提陶渊明，而钟嵘的《诗品》也只把他放在了中品，左思、张协、李陵等若不是去研习古文化很多人听都未曾听过，然这些人在《诗品》一书中排为上品，由此可见人生不一定要赢在当下。陶渊明在当时或许默默无闻，不被人们所接受，所追捧！但是他将自己的情感融入进了他的作品，那种平淡自然，那种清净淡雅，虽未赢得生前名，却赢得了身后名，时隔千年当我们读到“久在樊笼里，复得返自然。”；读到“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”读到“采菊东篱下，悠然见南山。”等等诗句时，那唯美的田园风光，闲适的田园生活，以及陶渊明的那种超然物外的隐逸之情，总让人不由得心驰神往。
随着审美意识的不断提高，人们评判一首词高贵典雅还是淫糜粗俗在其内在的神韵而非表面的形式。诗词如此对人也应该是这样了，现实生活中，每个人在以各种不同的方式追求着自身的完美，寻找通向完美的道路。争当“名牌”人，强调“外包装”者有之；注重“脸蛋靓”、在乎“身段好”者也有之。为此不惜投入重金整形，购买大量奢侈品来让自己变得更华丽，然“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。”灵魂其实就是一个人的涵养和修养，如果一个人仅仅重视外表，花费大量的时间精力放在外表的包装，而忽略内涵的修炼，忽略内心的成长，往往导致华而不实。正如现在一个又一个的网红产生，然又消逝于人海之中，其中很大程度就是只重形式，而缺乏内涵的积淀，只每天出来就是卖萌，秀嘤嘤嘤，只用自己的外表吸引粉丝，必不会长久！故内涵之重要不言而喻，良好内涵和修养并非一朝一夕养成的，他来源于时刻的修炼，修养莫迟迟，光景斯须如梦里。
