无论是绘画，设计，都存在一种重要的表现方式：线！
线在物理世界可以理解成为具体的边，而柔和过渡的物品，诸如圆球，并没有具体的边，而是视觉感受上的边界，绘画、设计中的边线，属于简化概括，落到纸上，形成二维视觉（二次元）。
今天分析线的种种，通过部分作品的鉴赏，确定绘画/设计的相关目标，再推导对应的日常训练，以此可以获得习得性的技能和产出一些作品，其中部分作品并不需要美术/设计相关的专业基础，只需要一定的审美，加入一些创意即可上手。
1.线的风格分类
1)依照视觉分类
粗线，用于外边框时往往增加潮流、卡通风格作品的表现，粗细搭配可以表达厚重但不够稳重（严肃）；
细线：用于确定的表现，细腻程度可以表达出严谨、规整、装饰；
闭合线：完成，详尽，但可能古板；
间断线：营造自由手绘感或特殊风格，诸如虚线的表达；
风格线：一些绘画工具或数码的笔刷打造出的风格倾向，诸如抖动的线、水墨的线
看不见的线：用面来分割不同的区域，形成整体感
2)依照工具分类
铅笔：可修改，可去除，由于不易保存，适合做草稿，独立作品需要相关定影剂保护；
钢笔、圆珠笔、针管笔：不方便修改，更长期保存，适合独立创作，诸如，钢笔速写；
毛笔：中国传统的工具，可用于白描、丹青、工笔
数码：数位板、数位屏等，借助不同画笔，可以模拟出软硬笔的效果，易保存易修改，易大量复制，通过打印获得实体作品，因此也收到了输出机器的制约，无法所见即所得。
2.线的训练流程
想要训练线，使用线进行视觉上的呈现与表达，可以遵循这样的步骤：
1)寻找线
通过设计、艺术方面的线作品的收集，继而进行观察，刻意解读，积累线的表达的视觉记忆。
2)临摹线
面对好的作品，临摹属于重要和必要的训练，过程中可以发现自己绘制线条与参考作品的差距，不断的对比修正，可以提升自我线条的精准度，形成一种习得性的肌肉记忆。
3)格式塔
创作作品的时候可以选择钻进去，跳出来的模式，专注细节的同时，需要整体看感受，避免违背完型心理学的原理（格式塔）。
4)持续练
绘画作为习得性的技能需要一定时间的训练，设计因为融合了数字技术可以减少部分训练的时间，但倘若使用数码进行复杂的艺术创作，基础的训练依然不适合减少。
5)作品量
自我探索的路上，我们会有很多困难，或者打击我们的事情，诸如我们看见或想到一些好的视觉，但是落到手中笔下，变现却很糟糕，因为本身作品纹身就无法一蹴而就，想到的与当前的手控能力并不相符，但增加练习量，把阶段的练习或作品放到档案中，积累的作品量能够激发你持续的动机，伴你走到下一个路口。
3.线的训练内容
线条可以从装饰线，或者简单的具象内容开始画，前者可以寻找一些装饰画边临摹边总结规律，后者具象可以列举一些，诸如：
1)走向自然，面对植物
植物往往本身结构简单，适合上手，绘画的时候注意面与面的层叠关系，总结真实花卉、植被的绘画、设计概要的方法。
2)初步复杂，面对动物
动物体开始呈现出一些不同的结构，初步复杂，先选择基本型概括，不断揣摩、借鉴案例的表现方法。
3)复杂动作，面对人物
必要的习得性练习，设计、绘画中人物的比重相对大。
4)其他内容，风景建筑
大场景以及复杂建筑物的绘制，训练场景表现，疏密对比等；
对于线，平面构成理论中同样存有一定的笔墨，后续在进行讨论，打开电脑，找到自己中意的线条表现的作品，拿起笔就可以开动了！
