还记得还是在了解文艺复兴的时候，第一次接触到雕塑（素描的那些石膏像不算），让我惊艳的也并不是米大爷的《大卫》，虽然他确实是像传闻中宣传的那样，充满着那种完美的年轻的身体散发出的活力，然而他也没打动我，我心暗自唏嘘：雕塑大师也不过如此！我这狂妄自大的想法很快就被一座座美妙绝伦的雕塑作品疯狂打脸
打脸作品一号 米开《哀悼基督》
这座雕像大家一定有所耳闻，1498年，米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁， 当时还没有成名。这个雕塑现在收藏于罗马凡蒂冈的圣彼得大教堂。
说起这个雕塑，还有一个非常悲壮的历史故事。1494年秋天， 经历了法国国王入侵逃过一劫的罗马呢，当时的主教叫作萨伏拉洛拉，积极进行宗教改革，无非是想改善城市状况。这无疑触动了当时的旧贵族和教皇的利益，他们串通在一起，迫害了主教，并将他烧死，将骨灰扔到河里。
出外避战的米开回到罗马，被主教以身殉道的事还深深打动，米开朗基罗为了悼念他开始创作《哀悼基督》，他将对主教的痛惜与崇敬融入他的作品里。
相信你也已经看出来这幅这座雕塑明显与其他以《哀悼基督》为主题的作品有很大不同，我们看见，基督身上只有一道浅浅的伤痕，其他脸上就没有任何表情，显得非常的安详。仿佛并不是死去，只是安睡。另外呢？他是躺在圣母的怀里，仿佛又回到了他出生时的模样，这就暗示看基督必将涅槃重生。
我们看下圣母。其他作品中，圣母大多都是非常悲痛的表情，而此作中，圣母没有任何表情。头低垂着，眼睛半闭着，异常的平静。她一只手搂着耶酥的背，另一只手心朝上，仿佛在为基督祈祷。嗯，也许你会说为什么这么悲伤的时候反而刻画了一个没有表情的圣母。而亲眼目睹了这座雕塑的人，甚至都能被感动得潸然泪下，这是为什么呢？也许真正的悲伤就是这种无言的吧，当当你悲伤到极度的时候，其实是已经哭不出来了。
另外一个原因，我之前有提过达芬奇的画《受胎告知》，小天使来告诉玛利亚怀孕了，宝宝叫基督，他将来会为拯救人类而牺牲。也就是说，从耶稣出生开始，其实玛利亚就开始承受丧子之痛，这冷静的形象反而增加了圣母理智温柔伟大的一面。
表情只是引起争议的原因之一，另一个原因，我们知道玛利亚是耶稣的母亲，雕塑中的耶稣已经是成人了，为何圣母还是少女模样，不夸张的说，甚至比耶稣还年轻？因为圣母受孕还是处子之身，在虔诚的天主教途米开朗基罗心目中，这样的圣母永远不会老的，永远美丽的，雕塑成少女形象更突出了圣母的无比纯洁。
所以，圣母的面无表情和少女模样，不仅没有减轻故事的悲壮感，反而更增添了一份神圣的氛围，仿佛不仅是哀悼基督的逝去，而是在等待他的重生。
法国著名思想家、文学家、音乐评论家罗曼·罗兰曾经评论这个作品：作品中的基督像永生了一样，那么年轻，死去的躯体静静的躺在那里，看上去好像睡着了一样。人物的线条有着希腊风格的严肃，但又弥漫一股无法言语的哀愁情调，这座雕塑人物那么美丽，看上去却又那么凄凉。
没错，正是这种不同寻常的氛围、造型，让米开一夜成名。当人们站在雕塑前纷纷议论是谁的作品时，年轻气盛的米开，当晚悄悄潜入教堂，在圣母胸前的缎带上，刻下了自己的全名，从此声明大造。文艺复兴就此也将人的价值摆脱神的束缚，传播到了民间。
