赵雷火了。他终于可以带着自己纯粹的音乐，全国巡回演唱。
正如一名网友所说：如今已经买不起你演唱会的门票，我却欢欣雀跃，我可以穷点，但赵雷必须火，民谣不该穷困、梦想不能穷困潦倒。
从没见一个明星，火得如此名副其实、万众一心。
在太多人心中，赵雷就是民谣，民谣只听过赵雷。
其实，2016年度的诺贝尔文学奖，就颁发给了美国的一个原创民谣歌手：鲍勃·迪伦。文学奖给了唱歌的？是的，原创音乐人一定是诗人，迪伦是，赵雷同样也是。
专业角度讲，赵雷不是中华民谣的创始，自然也算不上最优秀的歌唱家，他却赢了。
撇开音乐本身，赵雷的真诚、梦想、勤奋，都足以征服听众。
此前，我没有为任何明星留下褒扬的笔墨，但这次，破例了。当得知他走向火遍全国时，有点刺耳，耳边又一次传来“为寂寞的夜空画上一个月亮，把我画在那月亮下面歌唱”，苍凉低沉的声音，难以抑制的兴奋，久久不能平静。
赵雷是否夺冠，对我来说，并未关注，重要的是，他还是那个住在北京老胡同的赵雷。
艺术是人格的外现。那些词、声音，只属于赵雷，也只有赵雷，能唱出心灵共鸣的高度。
我最喜欢的，是他的《画》。刘欢评价他的词，听到的最美的歌词。美的不仅是画面，不仅是文字，更是跃然腾起的孤独和期许，残酷的现实与美梦意境的强烈碰撞。
“画上灶炉与柴火”“画上母亲安详的姿势”“画上四季不愁的粮食”。一只孤独的笔，也是一颗真诚的心，把最本真的生活带进了艺术。细节是最好的素材，真诚是催泪无形的杀手。
真诚是人际间最大的默契。
喜欢上一个歌手，一首音乐足矣！
这是音乐的魅力，是民谣的魅力，唯独是赵雷征服我的魅力。
面对成长道路的崎岖和无奈，赵雷的执着，也迸发出无限的力量。
高中毕业后，毅然放弃大学录取通知书，只为坚守一把破旧的吉他。他没有选择音乐的专业深造，而是走进苍茫的大地，足迹遍布陕西、甘肃、云南、西藏。
世界那么大，我想去看看！赵雷做到了，他不但去看了，而且选择了最荒凉，人文、民族底蕴最深厚的远方。他是在修行，积淀了最纯朴的诗意，来自土地、人性的灵气、精气。
《开往北京的火车》《咬春》，都是他旅途中灵感的结晶。后来广为传唱的《南方姑娘》《成都》，也都道尽人世的漂泊、旅途的苍凉、际遇的温情。
2001年，赵雷尚不到18岁。为了填补生活，他仍没有放弃音乐，成为一名地下歌手。背着心爱的吉他，穿梭在北京的地下通道，停留在嘈杂的酒吧。不变的是他的音乐，动人心魄的声音！
走过了那么多的路，积攒了多少故事，多少次醉倒在、深夜的某个角落。他背着走过的山河胡海、人情冷暖，开口唱的，仍是震撼人心的情怀，心心相印的纯真年代。
音乐的赵雷，永远“无法长大”。他把人与路，诗与酒，都融进自己的歌词、声音里，贴上地域的标签，渗入纯粹的情怀，往听者面前一放，触动了每个人内心的柔软。
在我心中，没有原创性的歌手，和凭着嗓子在KTV的嚎叫，没有太大的差别。赵雷笔下的灵动，不仅成就了优美的歌词，更为他的声音增添质感和厚度！
赵雷一路流浪着，带着寂寞的吉他，带着他的诗意和美好。过去十多年的音乐道路，他始终如一，我们相信赵雷，能用梦想的执着和脚踏实地的勤奋，在商业化的浪潮中不被淹没。
心中有剑，走到哪里都是天涯。心中有梦，天涯海角都是舞台！
红，或者不红，永远是那个赵雷。无需华丽的灯光，淡定的眼神和面庞，简单而舒适地撩拨和弦，前奏结束，他也不会抬头，只听到孤独、苍凉的声音：
让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒；
让我依依不舍的，不止你的温柔。
【老罗晚安】赵雷的歌，适合安静的时候听，最好在晚上，最好是一个人。最好的音乐，一定是用细节编织的意境。赵雷的红，衬托出今天的音乐界，太缺乏原创性，更别说优质作品。明星很多，真正的好歌词、曲严重不足，程式化、无病呻吟泛滥，诗与歌的分离。呼唤动听的音乐，需要更多的诗人！
