眼神是我的命题作文，没选择孩子作为拍摄对象，因为觉得孩子对眼神表达会局限、不够丰富，如悲伤、忧郁、绝望等情绪无法驾驭。作为摄影师，也不知道干预他们去领会这些情绪。尤其像Emily只有三岁，你让她表达绝望，她还不懂绝望是什么东东。
因为只有周末两天拍，按照原计划又要在澳门旅行，预感不会有太多时间创作。我选择同行的妈妈也是我朋友作为模特。基于以上考虑，前几天我给出的拍摄方案是女性，暗调，温和的力量。
早晨趁着孩子们醒来时，模特赶紧洗漱化妆。我拿着相机抓拍孩子们。然后我发现，我完全错了。不是绝望、悲伤这些剧烈的才叫情绪，孩子们在床上蹦蹦跳跳时的眼睛也充满了情绪。我拍了很多张，自己感觉get到几张。
拍自己孩子得心应手，她根本不当我的镜头当回事儿，随心所欲。让我惊喜的是另外一个小模特。小哥哥平时很高冷，拍他基本同一表情就是没表情天然呆。这次和妹妹一直疯，被我抓到几张。当然我也会逗他们，让他们情绪更加饱满。拍的大汗淋漓，但感觉很过瘾。
等真正模特收拾好，我反而不知道该怎么拍。再加上只有二十分钟左右，我心里有点儿着急，来不及慢慢挖掘。与孩子比，我拍摄女性太少了，没有足够的经验支撑。
对我来说，拍摄练习过程中最宝贵的就是不断拍摄、不断总结。 在失败中积累成功的经验，对于拍摄思路总结以下两点：
1、不到最后拍摄不要自我设限
不单拍摄，其他方面道理也是一样。如果自我设限，很多东西连尝试都不敢。没有开始也谈不上会和不会。所以要勇于尝试，不要自己框住自己的思维。试错也是宝贵的经验，在错误中更能体会什么是正确。
2、多拍是唯一的捷径
成年人之所以是拍摄短板，就因我没花心思去研究。大部分时间都拿Emily练手，所以在孩子的拍摄上我有信心。但是对于成年人，我不会摆姿，不会调动情绪，不会干预模特。这些点不是靠想就能想出来，而靠大量拍摄练习实现。不然模特和摄影师面面相觑，不知道如何是好。
摄影和其他艺术一样，没有捷径。画家不断练习，摄影师不断拍摄，歌唱家每天练声。这是最本真的道理和方法。
附上本次拍摄，手机后期：
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