上次Sir说过——

星爷和徐老怪强强联手，再作《西游》。

Sir打了十块钱包票，不卖特技就不是徐老怪了。

但云舅不服，他赌二十块——

徐老怪最戒不掉的，明明是江湖。

曾一手撑起香港武侠电影半壁江山的徐老怪，这次还会忍不住整点江湖气。

我是云舅内心燃烧着熊熊武侠梦的分割线

几乎每个中国导演，都有一个武侠梦。

因为武侠电影，是最具中国特色的类型片。

1928年的《火烧红莲寺》，带动了中国电影史上第一次武侠热，从此武侠电影走上世界影坛。

《火烧红莲寺》

徐浩峰导演去年的民国武侠片《师父》，里面就有对《火烧红莲寺》的致敬。

《师父》

这种致敬其实已经持续了近百年，打动了全世界的电影人和影迷。

比如昆汀·塔伦蒂诺这样的导演，也忍不住要在《杀死比尔》里向邵式武侠致敬。

《杀死比尔2》

王家卫、李安、张艺谋，这些拍文艺片起家的导演，一个个“有钱有势”之后，总要忍不住来拍部武侠片。

云舅这样的小导演也不例外，我的下一部电影，就是想拍部特别的武侠电影。

说起来热闹，其实每年我们能在银幕上见到的真·武侠电影，少之又少。

因为要拍出武侠片独有的气韵和氛围，难之又难。动作设计只是其中一点，最重要的是，创作者胸中有没有一股喷薄而出的侠气、江湖气。

今年底，其实观众就能看到一部武侠片，就是徐克监制、尔东升导演的《三少爷的剑》。

这部电影拍得如何，尚待检验，但我们又看到了个熟悉的名字，一个几乎与武侠片划上等号的名字——徐克徐老怪。

徐克的一系列武侠片，毫无疑问是这三十年来华语武侠电影的高峰：《笑傲江湖》、《东方不败》系列、《黄飞鸿》系列、《蜀山》系列、《龙门客栈》系列、《狄仁杰》系列、《刀》……可以说舅是看着徐克武侠电影长大的。

但今天我特别想说的一部电影，可以说是徐克武侠片中的另类之作，一部被过低评价的遗珠，也是导演投入心力最大、野心最高、结果也是备受争议的作品——《七剑》。

《七剑》的确有毛病，而且毛病很致命，就出在剧情逻辑编排和人物塑造饱满度这两方面。

没有这两项，还会是部好电影么？

云舅一向认为，好电影并没有统一的标准。

纵观世界影史的众多名片、闷片，很多并不具备一个通常意义上的好故事。

但只要它们的优点大于缺点，或者有不可替代的独门特点，都算是好电影。

《七剑》的优点是什么？

气韵、意境。

这两个词听起来有点虚，但却能被徐克扎实的呈现在银幕上。如果拿《卧虎藏龙》与它相比，《卧》片更具文人气质，而《七剑》更有武将风采。

从上至下《卧虎藏龙》《七剑》

徐克对影像节奏的整体控制完全体现老导演的功力，尤其是前半小时。

开场，风火连城的屠城段落，清冷的灰蓝色调，造型怪异，剪辑出一股腥风血雨的阴暗、压抑，呈现乱世局面，期待英雄。

武元英出场，一片翠绿，视觉上舒服，却隐藏杀机，并带出求救故事主线；

然后到武庄段落，黄色为主的暖调，空间拥挤、封闭，气氛是杂乱而有生活气息。正说明世上人心，纷纷扰扰。

接下来，最华彩的段落之一：天山七剑。镜头下雪白、广阔的山脉，空间一下子打开了，这就是天山剑客们神秘、孤清的环境。

——“侠”的出处，自应纯洁、强大。

这几大段的视听节奏清晰、到位，空间跨度相当大气，以往武侠电影里，绝少有这样纵横开阖的影像处理方式。

值得一夸的是天山段落虽短，却体现出“天外飞仙”式的侠气。

这不止是拍出天山的雪和景致，摆个酷的背影POSE就可以了，重要的是情境设置。

比如杨云聪去叫楚昭南开关，那是在一处悬崖上，楚昭南在山洞内破壁而出，两人从峭壁上滑雪而下，如履平地。

——武功高强的天山侠客，是得有点儿这种“仙”气。

一般观众，会把《七剑》中那许多策马江湖、共赏日出等镜头，当作最出意境的地方。

其实在《七剑》中，你还应该注意到徐克另一个心血所在，那就是人物出场。

塑造人物，最关键之一就是开场，这决定了第一印象。

付青主（刘家良 饰）的出场是怎样？

神出鬼没，上窜下跳，一派高手作风；

风火连城（孙红雷 饰）的出场是怎样？

油乎乎的手，几个大特写切换，先手压人；

天山三剑和晦明的出场是怎样？大远景，剪影。接下来是近镜，没有人动，只是侧面，你不会看清楚的，因为他们就应该神秘。

楚昭南的出场是怎样？

你看他出关、出剑，听到由龙剑响彻四周，环绕立体声。

他杀人如斩草，但你就看不清他长什么样。只有当女人拨出他剑时，才照亮他那张酷脸。

这些处理，都是武侠世界独有的气韵、意境。

《七剑》用了很多的大远景来捕捉骑马的人或动或静的状态，优美、荒凉、沧茫，与徐克以往一些动作精致但布景感很强的电影相比，《七剑》在影像上真正具有了“江湖”的开阔感。

不少人诟病说影片后面放马的段落过长，其实这正是符合整部片的意境需要，武侠世界自然也有悲悯、感伤的一面，这一段比较遗憾的倒是演员表演，他们没有那匹孤零零的老马演得出色。

当然，《七剑》的影像并非处处到位，动作场面的剪辑就暴露出相当的不足。

过多的近景和特写，过快的动作，让观众看不清人物的真正身手，一打起来往往有一团乱麻的感觉。

这对功夫影迷来说应该是不满足的。

《七剑》老早吊起那些失望人们的瘾的，还有那七把剑。

徐老怪早早地召开记者招待会，骄傲又快乐地向大家展示他自己设计的这些兵器。

有的人们可能会按照武侠小说的思维，想象这七把剑分别代表着七种绝世武功，剑影刀光中生死决斗，引人入胜。如果怀着这样想法，看到朴实的电影后，难免会失望。

其实，徐克的“七剑”更像一个人心中七种不同情绪的化身。智慧，重生，攻击，防守，平衡，愤怒，快乐等。七种情绪相互制约，相辅相成。无论哪一剑缺失，七剑都是不完整的。无论哪种情绪过激，人都是失衡的。

所以有人说，这部电影主角并非是人，而是武器。

徐克反复说过，《七剑》走一条武侠片少有的“纪实风格”，人物服装显得土、灰、场景相对写实。但徐老怪总还是忍不住显露出“怪”的一面：风火连城手下与当今的视觉系摇滚乐队都有得一拼，这与后面农夫村妇打扮的大侠们确实造成了对比。

也许影片真正纪实的，是人物的状态，导演更加平易近人地处理“侠客”这类角色。比如大家操着不同方言，增强不少落地感。

也应该正视影片在处理剧情和人物时暴露的种种不足，尤其是一些大的转折，如最后六剑为救一个人牺牲整个武庄，从逻辑上和情理上都显出剧本设计的单薄。

另外人物间那发展过于跳跃式的情感关系，也让观众难以接受。

很多人也指出群像式主角形象不够立体——是的，很遗憾，虽然徐克自己也说本片是向《七武士》致敬，但毕竟他拍不出第二部《七武士》，那可是电影史上永远位居前十位的超级大杰作。

但《七剑》在本质上，还是典型的徐克电影。他用古代武侠片作外壳，来抒发他的江湖情。

《七剑》适合这类观众：

他们不太追究逻辑性的东西，更愿意感性地去体味一种属于武侠电影的气韵、气概、气度。

《七剑》的江湖不一样，因为它有一股气，就像片尾曲一样——

天地有正气。

而正气，只是江湖其中一味。

江湖就是人的故事，有多少种人，就有多少种江湖。

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