在一个连呼吸都与经济效益挂钩的时代，功利占据了我们的思维。而张智与旅行者，这一世界音乐民谣乐团，似乎游离在了经济之外，在用乐器和呼麦，舞动着自己的生命。似一股原乡的风，干净，纯朴，他们用歌声丈量着他们走过的每一片土地。在高山、冰雪、河流、草原、碧绿的湖泊、各种珍稀动物与城市中穿行，跨越时空、地域、民族的界限，探索着深藏在当代纷纭繁杂之下的音乐根源。马头琴，呼麦与长调的悠扬在一座又一座城市中响起，他们诉说着关于西北的辽阔疆域，纯真的民情，用音乐融合着民族间的文化，唤醒着那些早已被钢筋水泥尘封的在城市的乡愁，用艺术寻找着生命的归宿……
昨晚有幸在昌邑剧院观看了张智与旅行者精彩震撼的演出。音乐一起，人立刻被带入西域地区的辽阔、粗犷、雄浑、沉郁、沧桑的情景中，在音乐中成为一个行者，感受着那里的民俗风情，高山雪域，环绕的河流，大草原，原始的森林，奔腾的马群……民族的苦难。面对这歌者，就想，追随他们的脚步，在他们的歌声中度过余生，是不是一件很美的事啊！
歌者辽阔沉郁，雄浑辽阔的音域，浑厚歌声中流淌着的生命，他们把西域的游牧民族风情通过音乐展现在我们面前，迁徙的河流，奔腾的马群，巴克图口岸……，歌声中旅行，沐浴着原始的震撼，寻找心安处……
他们在用音乐诉说着乡音，乡愁，用艺术乳养着自己和他人的灵魂。这走进灵魂的民谣音乐，蹁跹着生命的舞姿。艺术首先是唤醒自己，把心里真实的情感表达出来。这种表达，它和诗歌，和绘画有着很大的共性。他们用自己真实的生活经历，做出了非常真实的音乐，每一段音乐都有他们自己生活的影子，先唤醒自己，感动自己，然后感染听众，达到传播的目的。
他们的音乐是一种关于民族，关于自然的诗经，在日夜轮回里静静流淌。在现代这样纷乱繁杂的环境中，具有传统民族本色元素震撼的感染力，真的是难能可贵的。
观看中我把手机相机镜头拉近，目测到他们的年龄与我该是同龄人。我们其实生活在一个特别纷乱的时代，改革开放，白猫黑猫的时代，现代工业的推进，土地无休止地占有，对自然的污染，我们生存的空间似乎越来越少，接触的信息反而越来越多。当代的音乐也是一样的，音乐的数量多了，民族的反而少了。他们在音乐创作上却坚守着旅行者的初心，记录着一方水土的历史，传扬着一方水土的精神和文明，音乐里有着独特的西域气息。在创作过程中，他们去选择一些具有根源性的音乐，那些真正来自于民族的元素。我想不管是哪一种音乐，摇滚、爵士、拉丁，它都是起源于不同的民族和一些根源性的东西。他们在长期的探索中发现了这些音乐的一些共性，去接纳，了解这些音乐的共同点。他们让这些在身体里生根发芽，在音乐里生根发芽，然后生长出来，这便是地域气息，民族特色。
艺术源于土壤，一方水土养一方人，他们的音乐植根于原生地，地域的风貌，人情，自己在此的生活，熟稔在心。艺术是一方水土的烟火，融进骨子里的宣泄。每个人，每个民族对音乐的理解都是不一样的，吟唱方式，都是独一无二的。艺术只有让这些独一无二的东西重新在自己的身体里长出来，才是自己的作品，才是你自己的艺术风格，艺术便有了生命。
民谣之夜，感受到了西域的风情，目睹了张智与旅行者的生命状态，他们也是在行走的音乐中寻找着自己，于我是一场别样的精神之旅。
