今年的五月，在青岛国际工艺品城的“心源斋”，我看到了一幅丈二的国画山水，磅礴蓊郁，葱葱茏茏，中藏万象，生机勃勃，瞬间如入真山真水般体会到画间的元气淋漓。
心一动。忍不住问身边的姐：这定是一个最少50岁的男人画的，而且需要最少20多年的功力。
姐笑了，道：20多年的功力的确没错，只是你猜错了性别。这是一位女士画的，她的名字叫“大华”，原名赵玉花。
我吃了一惊。一个女子能画出这样雄浑壮阔的大画？！
我沉默了一会，道：“这个女子不一般，性格里定是女汉子般的豪爽大气，真想见见她。”
几天之后，我如愿以偿。
大华姐姐，一脸福相，饱满而刚毅的脸庞，圆润如满月，浓眉大眼，举止文雅端庄。
我采访了她。我们谈笑风生。
大华姐姐说，她先后曾受龙瑞，于志学，曾先国老师的教导，日夜笔耕不辍，最后拜在山水画大师蓝立克教授门下，潜心学习绘画。蓝老师将黄宾虹先生的笔墨技巧与崂山独特的山林结构相融合，创作出风格独立的山水画，成为当代画坛令人瞩目的大家。她也正是沿着蓝老师走过的道路，深入研究以黄宾虹先生的风格为代表的中国画传统技法与理论知识。并力求探索与创新，走出一条属于自己的个性之路。
我笑说：“初看姐姐的画，我以为就是男子画的，那种笔法的雄浑厚重，山脉骨架的健壮挺实，无一不透着满满的阳刚之气。而这种集浑厚稳健又蓊郁苍茫的风格和气势，在现代山水画坛中着实不太多见。你能把山的气息表现的如此到位，那是因为您骨子的气势恰好锲合了山的气势。再就是画如此大的大画，一般初学者是驾驭不了的，即使驾驭了，有些人性格里的懦弱保守，认知上的局限以及他自身功夫上的浅陋，他也难画的出来。我从这一点上断定了您的个性，气质，以及您的从业年龄。”
大华姐姐当时就笑了，对我翘了翘她的大拇指。
大华姐姐的山水画，是耐端详的，你越看会感觉里面画的越有故事。你越品，会感觉期间越有味道。那些山山水水，绿树小桥，瓦房亭宇，旅人行客，那明净晴朗的山脚下，苍茫朦胧的山顶间，都彰显着大华姐醇熟的笔墨技巧和绘画理念。重峦叠嶂中但见气象万千。
而同样画很多山水画，她每一幅山水画都会呈现它自己不同的面貌。
黄宾虹说，每一幅山水画画好了，都是一幅太极图。都是一生二，二生三，三生万物的生机盎然，水到渠成。
我一直以为，石涛“一画论”，也就是一画开天，一支笔，一滴墨，一张纸，一点水，就变幻出了自然世界在画家主观世界下重组的万千气象。
说起大华姐姐创作的故事，你不得不敬佩她的痴迷。
她说作画时，她总是全身心地投入。经常忘记吃饭。她也经常一边吃饭，一边改画，舍不得放下手中的笔，她经常拿笔当成了馒头往自己的嘴里送，闹出好多笑话，她身边有个朋友爱开玩笑，还给她起了个绰号曰：赵疯婆。
我道，古来成就大家，皆无不痴迷。痴迷者，方成就。比如王羲之练书法竟然馒头蘸焦墨，吃的满嘴是黑，还吃得津津有味。比如书癫米芾有一次见到一墓碑上书法灵动多变，便临摹不已，竟然守在墓碑前三天三夜不肯离去……此中事例不胜枚举。
我说：“这也正是华姐姐画好的原因之一啊！喜好到痴迷，痴迷成天底下最大的享受，你离成功也就不远了！”
华姐姐谈到她的创作时，还谈到她的“无酒不成画。”
姐姐说，很多时候创作一幅大画，需要几天，十几天，二十几天，甚至是一个月的时间。有时你画累了，就会有灵感枯竭的时候，此时，休息一下，来几杯“红酒”，晕晕乎乎微醺之即，你就会放开了自己的胆子去痛快淋漓地再次落笔。这些落笔，似乎载着一些偶然间里的鬼使神差，点化之间出来的景色竟然灵动异常，瞬间点亮了整个的画面。
我想起李白的“无酒不成诗”和王羲之《兰亭集序》的由来。也许，酒真是一个好东西，微醺之时，艺术人的灵魂在半空中遨游，也许能与那个更高维度的“神我”做了链接，方写出了那些前无古人后无来者的诗篇和书法来。
华姐姐还很年轻，她的画一定还会有更深的前途和造诣，在这里，我们深深地祝福她。
大华老师简介：
大华.原名赵玉花.1954年生于青岛，大专学历，现为青岛写意中国画院山水画院副院长，山东省美术家协会会员，中国书画家协会会员，北京兰亭书画院名誉院长，中国国画院高级美术师，2002年先后入画院研修中国画，得龙瑞.于志学.曾先国老师的教诲，2012年拜著名山水画大家蓝立克先生为师！开始系统的学习山水画创作，画艺大增。
作者注：
本文作者：净沉子。转载请注明出处。
文章中图片与简介由赵玉花老师本人提供。
