1.写实与表现

正如所有动作的艺术（舞蹈、哑剧），电影中的动作也可分为写实和表现。根据电影的类型、风格不同，演员得按需做出不同的动作。

一般写实的电影，演员采取来自生活的写实动作，力图真实。

许多喜剧电影中，演员需要以夸张的动作，突出某种个性，以达到某种目的，卓别林便是最好的例子。歌舞片和动作片最为追求动作的表现性，因此其动作设计更加风格化。歌舞片以歌舞来表达情感，例如《雨中曲》里雨中复杂的歌舞，角色陶醉在爱情中，大雨有浇不灭这热情。如果仔细观察，甚至其每个动作都在表达特定的情绪。

2.与镜头的关系

摄像机镜头相当于观众的眼睛，动作在镜头中的移动即代表了与我们的关系。角色向镜头而来代表着强悍与自信，如反派向镜头走来，观众会感到威胁与敌意，吸引人的角色向镜头走来，往往令观众感受到善意、亲切、诱惑等。远离镜头的动作则发表退宿，张力减少，压力减轻。电影结尾喜欢用这样的镜头，角色走远或镜头拉开。

角色横向运动与纵向运动亦有不同。一般而言，角色从右往左移动，显示着决心强、效率高。除了大远景镜头，一般镜头都会突出动作的速度与效率，这在动作片中最为常见，例如追逐戏，角色仿佛一溜烟就划过银幕，显得强悍、高效。纵向运动有缓慢、迟滞的效果，感觉上动作会比平行移动更加耗时，例如角色由远及近跑来，仿佛摄影机在等候，这种情况下如果用的是望远镜头，其动作会显得更加无望、停滞。

摄像机与移动对象的距离也会决定镜头意义。镜头越远、俯角约高，动作显得越慢。反之，近距离和仰角会加强速度与动作。例如，角色奔跑，如果是大远景俯角镜头，该角色会显得无力无能，如果是中景仰角，充满决断力与活力。逐车镜头亦然。不同的电影有不同镜头选取的倾向，比如，动作多、场面大的史诗电影好用较远的镜头，而强调心理效果的电影较倾向选用近景拍摄。史诗强调大而宽广，心理剧强调深度与细节。史诗看中事件，心理剧看重事件的意义和象征。一个着重与动作（action），一个着重于反应（reaction）。

3.动作的象征意义

导演犹如编舞家一样，将某些意义隐含在动作中传递给观众。有些动作使人软化服从，有些使人焦躁不安。然而与编舞家不同的是，导演需要动作去象征意义时，不一定非得通过人来演。

以死亡镜头的例子来诠释动作的意义。一般镜头表现角色死亡简单直接，但是一些优秀的导演会用“下落”的动作象征死亡，以达到一定目的。例如《勇敢的心》中梅尔吉普森饰演的角色受刑时，首先是公主脸颊泪水滑落的镜头，然后当斧头快要碰到他脖子时，我们看见手帕（亡妻之物）缓缓地从他手中滑落坠地，象征着死亡。导演不愿残忍的让观众直视英雄的死亡，保留美好的外观印象。

4.摄影机运动

（1）横摇（pans），摄影机架在三脚架上，主轴不懂，镜头水平移动。通常目的是让主角留在镜头内。大远景横摇在史诗电影中很有效，观众可以随镜头体验广袤无垠的场景。中景横移也颇有力量，比如反应镜头，即由一个人说话转向另一个人的反应，维持两者因果关系，硬切会强调主题分离。快速横摇是横摇的变奏，速度更快，通常来代替硬切，来强调同时性和连通性。

（2）上下直摇（tilts），与横摇类似，只不过方向变了。另外横摇和直摇还经常用于主观镜头。

（3）推轨镜头（dolly/tracking shots），将摄影机架在小推车/轨道/交通工具上移动。推轨镜头可以捕捉动作的全过程，强调过程的重要性。例如主观推轨镜头寻觅某物会放大悬疑效果。后拉推轨镜头更加有表现意义，例如跑步的主角面对着镜头，镜头不断后拉以保证角色在镜头中，因为不知目的地、不知后面会面对什么，会给观众焦急、迫切逃走的渴望。此外，由远及近或尾随角色的推轨镜头，通常暗示我们有重要的事要发生，观众会期待。

（4）手提摄影（hand-held shots），通常架在摄影师肩上。最初为纪录片手法，很快就被应用到剧情片。该类镜头不抒情，画面粗糙而不稳，强调真实感。

（5）升降镜头（crane shots），架设在活动支架上的摄影机，可以往任何方向移动，能呈现非常复杂的场景。

（6）伸缩镜头（zoom shots），无须移动摄像机，可以很快推进、拉出被摄物。推轨镜头有进入/离开现场的感觉，而伸缩镜头却给人虽不在现场，但有部分现场被迅速推到眼前的感觉。

（7）空中遥摄（aerial shots），多从直升机上拍摄。其实是升降镜头的变奏，它的方向、变化幅度更大，有时甚至象征了抒情、自由的意义。

相比与运动的镜头，静态静态代表的是稳定、秩序。

摄影机运动和剪辑都会导致镜头的位置变化，剪辑的好处在于更快更便宜，也较不易分散注意力，但与摄影机运动的流畅、缓和，镜头间极强的关联性相比，也有短暂、不连贯、不可预测的毛病。

5.动作的机械扭曲

（1）快动作（fast motion），以慢于一秒二十四格的速度拍摄，再以正常速度播放。动作会加快，并且由于采样少而显得不连贯，造成机械感和荒诞感，常在早期喜剧中使用。我注意到很多电影在特定的怀旧镜头里也会使用。

（2）慢动作（slow motion），以快于一秒二十四格的速度拍摄，再以正常速度播放。起到放大的作用，平凡的动作在慢动作镜头里也会显得更加优雅。暴力镜头会使用这种方式来增加美感。

（3）定格（freeze frames），以静止画面多印若干格，造成动作凝结效果，借此让观众注意。影像凝结，使一切成为永恒。所有许多电影的结尾会采用这种方式。

6.总结

看电影时我们应该问自己下面问题：

（1）导演为何在一场戏中移动或不移动镜头？

（2）导演让镜头靠近是为强调什么动作吗？或是他运用远景镜头、高角度来降低动作的重要性?

（3）哪些动作是自然、写实的？哪些是风格化的，具有一定象征意义？

（4）快动作、慢动作、定格等技巧的运用是否有什么意义？

大师和技匠的区别在于：不止处理“发生了什么”，还要指出“如何发生”，即如何让动作在戏剧架构中起暗示及共鸣作用。动作的形式如何使得内容具体化。