正是国庆的早上,我在IGC人潮汹涌到来之前,在一家叫做1983全球创意公益生活馆的店里翻完了这本《四季花传书》。One book on sale,只售一本书,这家店的前侧留了不少看书空间,每个阶段却只卖一本书,整个货架摆满的也都是这本书。
精美的印刷,配上大量的插花图片,我初识了作者川濑敏郎笔下两个轮回共24个月的花艺。我向来没有买花插花的喜好,不过在跑步或出游的时候拍下路边的花花草草是我的习惯。不同的时间空间里，不同的情绪状态下,我所看到和拍出来的效果不一样,花艺更是如此。
“日本是世界上唯一用“生花”这一词语来表示插花的国家。“生”即“生命、活着”的意思。正如我们要生存下去一样，我们在插花过程中，被心灵之花所滋润并回归自然。通过这种相互依存，人与自然才能同相辉映。“生花”表达的是人的心灵，它可以说是在与自然共生之中，产生了与日本艺术共通的审美意识。而“自然、空灵、沉静、朴素”的禅宗美学观则是日本人美学的原点，川濑先生插花作品中的枯寂感正是表现了日本人的这种“悟静和空寂”的审美意识。”
这本书的译者杨玲在序文中写道：“川濑先生的作品经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美,精炼到后期佗寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，以一种极致的方式，通过花道，在“丑”中寻求美，在死亡中思考生存的意义。先生追求“人与花一瞬间的相遇”之美。可以说，他用花体现了“一期一会”中所含的意图：珍惜每个瞬间的机缘。”
“花，就是“心灵”，即“生命的形态”。插花，便是读取自然的姿态，然后与无言的花草对话凝听大自然的声音。奉献无垢的一木一草一花，插上自然之花，就是将自然中的“生命形态”装饰成“美”，表现出我们的“灵魂”所在。川濑先生的花艺，已超越了技巧的表现，而是对生命的探讨。通过花和心，找到插花的原点，感受生命的可贵。”
“春天里的花，夏日里的花，秋风里的花，开不过心中的花”，老树这样的感觉异曲同工。
“莺啼如有泪，为湿最高花”，我还记得几年前的一个二月清晨，在层层迷雾中,我在广州生物岛上停下脚步，对着江边盛开的紫色三角梅感动万分时默念的诗句。那一段遇到不顺心的事，颇有郁郁不得志之感，当我看到三角梅在迷雾中依然鲜亮的时刻，我是被触动的，那一刻，在南方沿海地带早已见惯的三角梅于我又有了不同意味。
在书中，川濑也借用朝颜（牵牛花），油菜花等讲述了16世纪的日本茶道大师千利休的故事。他是日本茶道的“鼻祖”和集大成者，其“和、敬、清、寂”的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远。
“利休的思想，用一个词概括，即侘寂。我想，那种拂去了尘寰的清净才是利休追求的侘寂。在狭小的茶室喝着茶、插着花蕾、削着茶灼等等并非侘寂，不过是一种技艺而已。表面上是想用重复做的繁杂动作来拂去附着在身心上的尘埃，让自己返璞归真，重回婴儿时代一一但是，利休所希求的侘寂，对所有人来说，当然也包括他自身，都是难于到达的境界。
大概映现在利休眼里的侘寂，只有朝颜吧。在破晓时分开花，在太阳升起时开始凋谢的朝颜，受到世间尘埃的污染，便即刻结束它那短暂的生命。此花，就如同穿过母胎的黑暗沐浴了阳光，却立刻断了气的婴儿一般。对于让人联想到栩栩如生的女子身体的夕颜，朝颜那淡淡的花瓣，一旦被雨打淋，连颜色也会流失得无影无踪。
利休把在庭院精心栽培的朝颜剪下扔掉，也使我感到不寒而栗。对于利休来说，那些在墙根簇拥盛放的朝颜，或许已被人眼这一尘埃所污染，已经不能称之为侘寂了吧。”
徘句诗人日野日野草城（1901-1956）说， 朝颜遂愿即凋谢，利休的命运也很相似。
川濑说， “我不认为利休之死是个悲剧。利休只要向秀吉道歉就会得到原谅，可他却以死相抗。只能说，利休选择了死的方式，化归为天神。也可以说，这意味着圆了他的夙愿。当刀刃切入腹中，利休眼中映现的油菜花的黄色，不正是净土之光吗?而且，表现极乐净土之光的并非金色的阿弥陀佛，而仅仅是油菜花这一点，正是利休舍命完成的宅寂之革命的真正价值。
想到这一点，我眼前浮现出被黄花相拥、升天而去的利休的笑容。如果不是油菜花，比如山茶花是无法描绘那种幸福情景的。呈现的只能是一位悲剧式茶人万般悔恨的表情。这就是花的魅力所在，一种花就能够讲述人的一生。”
侘寂，即外表粗糙，内在完美。
川濑在全书最后说道：“最后所插之柳,我一根枝条也未剪，也没使用器皿。因为，支撑日本花道的这一“剪切”的思想，最近我感到了它的虚而不实。因为只要我在剪、在插，“我”这一身影就不会消失。而坦率地讲，“属于我的花”已经够多的了。不经修剪的花，无私的花。现在的我还不清楚是否能够实现。但思考这一问题，是我今后的使命。”
生如夏花般绚烂，在最美的一刻凋谢，漫长的历史中，每个生命都是一瞬，偶遇这本书也是如此。行将离开的时候，我看到了墙上的心事漂流卡，珍惜当下，留住这一瞬，这兴许也是作者的共鸣罢。
