许多观影者，如我，看了近千部片以后，对于他人问道的“有没有好看的片子推荐”等问题，大概可以信手拈来推荐几部经典片，对于刚上映的片子，看完后，也能给予很公正的评价。
若他人再进一步发问，说好在哪里？我们或许都从剧情出发谈几点个见。但在评价一部片时，我们除了谈演员的演技、电影的故事情节之外，其实，还能装逼谈几点镜头设计。
那么，如何欣赏电影的镜头设计？芬奇大叔的《七宗罪》带你入门。
毋庸置疑，芬奇大叔绝对是一位能融会贯通各种镜头语言的好导演，从他的作品就不难看出，他已将各式镜头语言玩得如火纯青了。
故而，大多时候，观影者觉得他的片很自然、也很恰当。这便是某影评人所说的，江湖失传多年的化骨绵掌。
《七宗罪》一片，虽故事情节与线索比芬奇大叔后来拍的《十二宫》《消失的爱人》《本杰明·巴顿奇事》《龙纹身的女孩》等片更为简洁与单一，但该片的镜头设计，极具代表性与典型性，芬奇大叔后来的几部片的镜头设计，都能在该片找到痕迹。
1. 运动镜头的设计
运动镜头在芬奇大叔的电影屡见不鲜，其中最典型的莫过于《战栗空间》里，芬奇大叔用运动镜头，带领着观众穿墙，由近至远、自上而下，观察全屋，感觉像上帝那般，全知全能。
这样的运动镜头在《七宗罪》第一宗杀人案就出现了。
芬奇大叔先用全景镜头交代大背景，继而在米尔斯的喋喋不休声音中，镜头缓慢移动，观影者跟着镜头一步步走进犯罪现场。
这类运动镜头，将全部线索都暴露在荧屏上，刺激了观影者的观感，同时激发了观影者的想象力，也有一定的渲染作用。
2. 特写镜头的设计
相较于其他电影导演，芬奇大叔的片子，特写镜头真的很少，但他的每一个特写镜头，都会用来传递重要的信息。正因如此，他惜特写镜头如金。有人说，他越是后面拍的片特写镜头越少。
《七宗罪》有这么一幕，即警长、桑摩塞以及米斯尔三人在警长办公室讨论要不要接手杀人案。
刚开始，芬奇大叔从米斯尔视角出发，拍摄警长与桑摩塞，他们俩一直在争论，警长想桑摩塞接受案子，桑摩塞不愿意。虽然此时芬奇大叔没给米斯尔镜头，但我们感受到米斯尔有一百个心想加入谈话。
后来，米斯尔终于插话成功了，但警长与桑摩赛没有理他，俩人继续对话；继而米斯尔又插话，这时芬奇大叔给了警长一个特写镜头，即赶米斯尔离开办公室。
芬奇大叔就用一个特写镜头将警长的态度交代得清清楚楚：米斯尔接不接案子不重要，重要的是桑摩赛愿不愿意接案子。
在芬奇大叔后来几部电影里，特写镜头变得愈来愈重要，比如《战栗空间》有一幕歹徒掀翻床垫，梅格的手机掉到床垫下，后来这个手机成为了推动情节发展的重要道具。
还有《十二宫》里，蒙面杀手的枪的特写镜头；《消失的爱人》里，墙壁上便利贴旁边的血迹的特写镜头。大家可以自己琢磨下这两个镜头，芬奇大叔用意为何。
3. 叠化镜头的设计
这个电影拍摄技巧有炫技的嫌疑。芬奇大叔的片子，平行故事叙述常见，尤其是当两个人在两个空间调查同一个案件的时候，在这个时候芬奇大叔就会用叠化镜头。最经典一幕，莫过于桑摩赛在图书馆查案，同时，米斯尔在家里查案那一幕。
这一幕是我的最爱，因为芬奇大叔用了巴赫的《G弦上的咏叹调》将二者无缝链接起来，也很漂亮地使用了叠化镜头，把平时故事叙述得很自然。
这样的叠化镜头，在《龙纹身的女孩》也出现了，即米克尔与莉斯贝丝俩人，一个在资料室一个在家里，分别发现了马丁可能是凶手的线索。
