4月初，当代艺术的一日一夜，点燃了艺术圈一部分人的狂热情绪。
这一日一夜的丰硕结果，与当前整个大环境的低迷形成鲜明对比，显得格外璀璨夺目。这仿佛也传递出一个美好信号，让笔者有一种拨云见日的感觉，这短暂的昙花一现，也像一针强心剂，让我们对当代艺术品、当代艺术家继续保持期待。
此次当代艺术品的拍卖中，笔者对几个亮点留下了深刻的印象。
其一，奈良美智首登拍场，其杰作《乳白色湖中》，尺幅庞大，以1亿60万港元成交。
这款作品由奈良美智作于2012年，属于其成熟期的作品。小女孩从早期的目露凶光到如今变得柔和与平静，仿佛也映射出了奈良美智自己内心的变化。在该款作品中，细腻的肖像成为主角。他变化万千、晶莹通透的眼睛画法也得以完善。画中的女孩站在乳白色的湖水中微笑，双脚被湖水盖过。
2.五件草间弥生的作品悉数成交，共录得1.8亿成交额。由《南瓜（L）》领衔，作为拍卖史上最巨型的青铜南瓜雕塑，以6264万港元成交，成为艺术家最高价之雕塑。
南瓜、波点，这两个关键词，自然而然地会想到草间弥生。
而草间弥生的每个南瓜都有独特的情绪和个性。
青铜版本的这一个无疑比其他黄色南瓜更深沉，仿佛生长自潮湿、深绿泥土，满载着一份不同的有机氛围，在草间的作品中更显得独树一帜。大小不一的原点排排链接，在青铜南瓜上如丝带般延展，一同延展的还有草间弥生创作时的思绪，直到她感受到自己的肉身和周遭一切逐渐笑容在一起。
3.洛伊·霍洛韦尔《站立于红色》以1800万港元成交，逾估价3倍。
纽约艺术家洛伊・霍洛韦尔以探索身体景观的绘画广为人知，她的实践介于抽象与具象、超凡脱俗与肉体胎身的阈限之间。在每件作品中，她会将身体局部的大小与画布相对应，无论所描绘的是她的头部、胸部、腹股沟，还是整个身体。在对身体更进一步的探索之下，霍洛维尔将雕塑形态附于画面，以混淆人们对传统绘画的期待。
《站立于红色》创作于2019年，是霍洛韦尔备受青睐的作品中匠心独运之作。她的作品大多色彩明艳，层层递进地营造出扩大和收缩、融合和交会的幻觉，洋溢极致趣味，可谓融会抽象与具象、绘画与雕塑的表现，既表达了自传式主题，也讲述诸如情爱、受孕、分娩等身体和心理的经历。
看完这场拍卖，心中也是思绪万千。
在当代艺术舞台上，百家齐鸣，各美其美。
正如德国著名艺术家约瑟夫博伊斯曾说“人人都是艺术家。”在我们内心深处，都有过接近艺术的冲动。当代艺术是一个拓宽边界的实验。它是一种纯粹的、提倡表达个人感受的传递方式。它的载体也不再试绘画、雕塑，甚至可是是影像、装置、舞蹈，甚至是行为艺术。正因其多元性、开放性、包容性，也被更多的年轻人喜闻乐见。一些经典的IP、艺术形象，也在不同艺术家的妙思秒手下，焕发出新的活力。
对于热爱艺术的人来讲，随着年龄阶段的变化，我们的审美视角也会发生变化，小时候内心种下的一个具象的种子，会一直生根发芽，它需要一个时机，突然在长大的某一刻，跨越时空，再次相遇，还是那个形象，可是有了更加贴心的变化。艺术家就是这个让我们再次遇见的桥梁和纽带。就如小时候喜欢那个能拯救世界的阿童木，喜欢花仙子里找寻七色花的小蓓，喜欢一声枪响拉开序幕的黑猫警长.......如此种种，虽然长大了，还是期待在某一时刻，跨越时空，他们能在当代艺术家的重塑下，换一种方式，再次遇见。
