诗词歌赋书画，紧密相关，相互深入，诗中有画，画中有情，情中有人，历来都是中国文人墨客的内在才艺展示，蕴蓄深厚博大的意境。一幅好的中国写意画作品，是书法、诗文、印章的融合。在意念和情感下用笔，笔墨传情，表现出作品的节奏和顿挫，既丰富人的精神生活，陶冶情操，也美化了现实生活，提升了人的思想品味。
中国画偏重于形与神，所重视的问题是画的内容及感染力，注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。工具和材料是笔、墨、颜料、宣纸等，技法可分具象和写意。而写意画是以形写神，以神写意，诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性，在整幅作品中融合配衬，升华为永恒无限之美。
写意画题材可分人物、山水、花鸟等，作品主张以虚带实，以实带虚。一树一石、一台一亭，虚中有实，实中有虚，虚实结合营造出神似，通过笔墨中的笔意和笔势形式表现出来的诗意和形意为内在美，从而引人入胜，让人读懂画意。
写意画大致皆为线描、着色、大写意。线描为构线出形，着色为色彩渲染，大写意是泼墨。以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法，而笔的基本要求是要在作画中均匀运力，平稳转折，行笔随意，墨不外溢，深浅有序；沉着用笔，有力度，才能有分量；笔法简练，略施淡彩，一幅作品就是大自然一张雄伟自然的照片，浓淡深浅之间横涂竖抹，描绘景物，寥寥几笔画入眼前，景由心生，诗意浓浓，方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。
比如在画山水时，写意画注重用笔时要有快慢、轻重、顿挫、粗细、刚直之分，演绎出或沉雄、婉约、粗犷的感觉，描绘出山川景物峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，形神、动势、质感油然而生，使观者如临其景。特别是花草树木虫草的刻画，以粗细不同和曲直有别的线条，浓浅兼施，彰显出事物的动态和细腻的手法。
一笔一划，疏密相对、虚实相衬，纵笔挥洒，墨彩飞扬，刚柔相间，成一山一水，立意生动，浓淡之间出风景技法的神奇在于能用浅淡的勾画，便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如缕缕清风从浓厚的墨色扑面拂来，能让人聆听到从那一片青翠的山林深处传来的悠悠鸟鸣，正融合着那一道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟，意象万千。而笔锋之间，那座座巍峨的山峰、葱茏茂密的林木、突兀高大的青石，牵扯着每一个观众。连绵的思绪不由自主的随着色块和线条在无声地流淌，大有“远看山有色，近听水无声”之感。
画景之前需知景，这是文化环境对写意画作者的基本要求。比如梅兰竹菊品质：傲、幽、坚、淡，自古以来称为谦谦“四君子”，寓意深远高洁，所以在构图和表现手法上需要水墨淋漓，洒脱奔放，脱离花木草石的平淡，拓展出其深厚的民族文化精神背景，流露出内在美。山水写意画的笔法主要是中锋、侧锋、逆锋三种。通过虚实结合才产生无穷的变化来，这三种笔法变化出等。作画过程中忌讳“描、涂、抹”，这样就可以避免整个画面有“软、浮”的体现。
竹写意画技法是要让笔节开始，笔力有轻重舒缓，这样竹竿看起来就虚心有节，虚实之间，彰显出信手拈来竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通过疏密穿插等形式组织在一起，使画面的情、景、笔、意成一体，欣赏者和作者心心相通。浓淡组合，一花一草成线条风韵，深浅见墨多少。粗细之上，水墨淋漓之间，就是随意几笔，看似简单，这几笔实则在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界，动静在于笔墨用色，出神入化。
